EN LA CASA

Por: Pilar Alberdi

En la casa, título original Dans la maison. Una maravilla de película con guión y dirección de Francois Ozon sobre una obra de Juan Mayorga, autor español.
Con un especial reparto compuesto por: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scottthomas, Diana Stewart, Denis Ménochet, Emmanuelle Seigner, Fabrice Colson, Jean Francois Balmer, Bastien Vighetto, Yolande Moreau, Stéphanie Campion.
El argumento pasa por las siguientes coordenadas: un profesor de literatura descubre que entre sus alumnos tiene a un posible escritor. No da crédito a lo que ve, al comparar el texto con lo que escriben los demás alumnos, la mayoría, sin mayor interés por la clase
El profesor estimula el talento del joven, y ambos acaban enredados en una historia común. Mientras el interés del muchacho pasa por saber conocer el mundo de una «familia normal», sin importarle los medios, trampa en la que también cae el profesor.
Psicológicamente podemos comprender lo que siente un adolescente de una familia desestructurada que busca a través de la vida de los demás, la vida que hubiera podido tener si sus circunstancias hubieran sido diferentes. A su vez, el profesor, realiza su pasión frustrada de escritor, a través de la imaginación del joven. En medio, enredos de pareja, y amistades juveniles, inestables, interesadas, propias de la edad, pero que ya marcan cómo es el mundo.
Hay precisión en las imágenes y en el discurso. Quienes hayan pasado por una difícil adolescencia o han llegado con cierta frustración a la edad madura, la comprenderán muy bien. Hay un juego de sentimientos que rondan la angustia, la desesperación, y al mismo tiempo, la esperanza. Y aún hay algo más: manipulación.
Entre los premios recibidos, la Concha de Oro de San Sebastián, Premio de la Crítica Internacional de Toronto.

EL ATLAS DE LAS NUBES

Por: Pilar Alberdi

Aunque este fin de semana pasado fui a ver La mejor oferta, que ya comentaré, no quiero dejar sin reflejar aquí unas líneas sobre El atlas de las nubes que tuve ocasión de ver aprovechando las vacaciones del verano.
La película que dura dos horas y media me ha encantado, nos recuerdo mucho de lo hayamos podido leer de historias de aventuras, fantasía, ciencia ficción, y nos obliga a reflexionar sobre nuestra ética y nuestras creencias.
Excelente la actuación. La película no decae en ningún momento y siempre mantiene la atención del espectador.
En esta ocasión más que de psicología tendríamos que hablar de creencias. ¿Nos volvemos a encontrar después de la muerte? Esta es la pregunta esencial que cada uno podrá contestar desde su propia experiencia. Pero, además hay planteados temas de vital importancia para la humanidad como la creación de seres destinados al servicio de los demás. No quiero ofrecer más detalles, por si alguien no la ha visto.
Los directores son Tom Tykwer, Andy Wachowsli y Lana Wachwski. Junto a ellos ha colaborado en el guión Tom Tyker. La novela El Atlas de las nubes es una obra de David Mitchell.
En el reparto Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadvent, Jim Surges, Hugo Weaving, Du-na Bae, Ben Whishaw, entre otros

LA VIDA DE PI

Por: Pilar Alberdi

La maravilla de esta película son sus imágenes. Sólo las del inicio, ya colman nuestra admiración. En este sentido, el director Ang Lee nos ha regalado algo que no esperábamos: el encanto de la belleza que tanto se parece a la perfección.
Son protagonistas de esta historia: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain, Ayush Tandon, Sharavanthi Sainath,Gérard Depardieu, Vibish Sivakumar.
La película del cineasta taiwanés obtuvo en 2012 cuatro Oscar y 11 nominaciones. Además, un Globo de Oro.
Y si algo demuestra esta película es que es posible otro cine.
A nivel psicológico, varios son los temas: la responsabilidad; los valores familiares; el amor y el respeto a todo ser vivo, pese a que eso suponga un inconveniente; la comprobación de que en una situación extrema seríamos capaces de cometer actos contrarios a nuestras ideas; la importancia de la búsqueda de «sentido de la vida» y el poder de la esperanza.
Se trata de la historia de Pi Pattel, hijo del dueño de un zoológico, y de lo que sucederá cuando decidan viajar a Canadá con la intención de empezar una nueva vida.

LA COCINERA DEL PRESIDENTE

Por: Pilar Alberdi

Una película preciosa a la que los críticos han puntuado bajo. ¿Será porque la mayoría son hombres? Creo que sí. Una mujer sabrá apreciar el valor de esta historia dirigida por Christian Vincent, quien también escribió el guión junto a Etienne Comar. La música que acompaña magistralmente el ambiente de la película y los sentimientos de los personajes, es de Gabriel Yured, y en el reparto actrices y actores como Catherine Frot, Jean d'Ormesson, Hippolyte Girardot, Arthur Dupont, Arly Jover, Jean-Marc Roulot, Brice Fournier.
Una mujer, como les decía, comprenderá a esta mujer, Hortense Laborie, reconocida chef de la región de Perigord, que ha sido llamada para ser la cocinera del presidente Miterrand en el Palacio del Elíseo.
La historia, a nivel psicológico nos muestra la lucha de las mujeres para ser respetadas en un mundo de hombres. También nos enseña lo que es el poder, tanto del gran mandatario, como de los subalternos, esa larga serie de personas que le asesoran, y dirigen pequeñas parcelas de trabajo de palacio o de la vida del presidente. Al mismo tiempo vemos al ídolo, el endiosamiento del poder, el trato especial, los privilegios. Y con ojo certero también se puede ver cuál era la relación de Miterrand con su familia.
En esta película es importante lo que no se dice, lo que cubren las elipsis, la familia de esta mujer, su pasado, la verdadera relación con Miterrand, incluso su futuro. ¿No es esto lo que hace interesante la vida de las personas que conocemos, no es eso lo que nos gusta saber cuando existe verdadera confianza?
¿Quién es, de verdad, Hortense Laborie? Nunca lo sabremos. Como tampoco sabremos nunca como es la verdadera cocinera, es decir, Daniel Mazet – Delpeuch, aunque ahora podamos verla en fotos. Y esto me lleva a pensar que muchas veces sólo vemos de los demás, estereotipos. Y que, a veces, cuando conocemos a alguien que ocupa un determinado puesto laboral o viste un uniforme, sea del tipo que sea, cuando le vemos fuera de esa circunstancia, no somos capaces de reconocerla. No es el caso de Hortense Laborie, que no cubre más que con un delantal su sencilla ropa, al menos en la película, pero sin proponérselo, ella también viste un uniforme, que se llama: ser mujer, en un mundo de hombres, muy competitivo por cierto, como es el mundo de la cocina.

AMOR

Por: Pilar Alberdi


Con guión y dirección: Michael Haneke y la participación actoral de Jean Louis Trintignat, Emanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Aguirre, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Rita Blanco, Dinara Drokarova. Varios premios, cinco nominaciones a los Oscar.
Una excelente película sobre la vejez. No importa si has tenido éxito, si has sido rico, bello, feliz... Ella saldrá a tu encuentro, lo hará contigo pero también con tus familiares. Quizá antes de que llegue a ti aprendas a tutearla cuando cerque a los tuyos.
Esta es una película a la que se ha calificado de «tierna». No lo sé. ¿Es tierna? ¿Cómo fue la relación de la pareja? El interés en la música les unía. ¿Qué más? Sin duda, resulta real, muestra lo que suele ocurrir entre las cuatro paredes de una casa en el final de la vida mientras en la ciudad otros nacen, los jóvenes salen de juerga o alguien hace el amor. Es: un retrato de la soledad de la vejez y a la vez de la impotencia del que padece el declive y de quien no puede ayudar a remediarlo. El departamento en el que viven, amplísimo, ha sido una vivienda de lujo, pero vemos cómo hasta en ella se ha cebado la vejez bajo el imperio del tiempo. No hay lavavajillas, las alfombras desgastadas, a las puertas y los marcos les vendría bien una mano de pintura.
Pero ¿sólo se habla de la vejez? No. También del éxito que se tuvo, también de las relaciones intergeneracionales. ¿Dónde están los nietos? Existen, pero no aparecen. Esto en la realidad también sucede, conozco casos. En terapia puedes ver casos en los que se les pregunta a los niños o a los adolescentes por sus abuelos y no saben sus nombres o sus ocupaciones. Además, se aparta a los niños de la vejez, la enfermedad y la muerte. ¿Por qué? Porque la sociedad querría ser eternamente joven.
Cuando ustedes salgan de ver esta película, pregúntense qué va a pasar en la siguiente generación e incluso en la siguiente de esta familia y obtendrán una única respuesta: lo mismo. Aquí podemos apreciar aquello que se explica dentro del contexto de la psicología transgeneracional.
¿Qué es el amor? ¿Ternura? ¿Sí? Sobre todo es responsabilidad hacia lo amado.
Y ahora déjenme que les cuente el comportamiento del público en la sala. La mayoría eran parejas de más de 45 años. Algún pequeño grupo de tres personas. Pase de sábado a las 16:30 en la sala de multicines de la Estación de ferrocarril de Málaga. Unas veinte personas. Quizá varias de ellas acababan de almorzar. Había mucha gente a esa hora en los restaurantes. Tal vez varias no sabían qué película iban a ver. ¿Eligieron al azar? ¿Los sedujo la palabra «Amor»?Resultado: pareja de treinta años, rascando la caja de palomitas, comiendo, charlando, riendo... Incluso contestaron una llamada de teléfono. Un hombre solo: reía a cada instante, desde luego no había motivo para reír en voz alta, salió dos veces, presumiblemente, al servicio. A partir del segundo regreso cesó de reír. ¿Se le había pasado el efecto del alcohol o simplemente media hora de película había bastado para madurar de golpe? Reacción general al acabar la película: observando varias personas que formaban pareja parecía que una explicaba algo a otra, quizá el final, que no se percibe bien si no se ha prestado suficiente atención al comienzo. Otras: silencio. Otras: salida impetuosa, conversando en voz alta.
¿Sabemos qué vamos a ver cuando vamos al cine? Acción-reacción. A mí esto me parece tan importante como la película misma. Lo que vemos... ¿no nos gusta? ¿Qué hay ahí? ¿Qué hay en nuestra vida para que no nos guste? Ahí es en dónde tenemos que mirar. Ese es el verdadero pase de película que tenemos que comprender mientras ellos cantan...

"Sur le pont d'Avignon,
On y danse, on y danse,
Sur le pont d'Avignon,On y danse tous en rond".

THE MASTER

Por: Pilar Alberdi

The master: guión y dirección Paul Thomas Anderson. En los papeles principales Seymour Hoffman como el el predicador y psicoanlista Lancaster Dodd y Joaquin Phoenix como Freddie Quell, un soldado que participó en la Segunda Guerra Mundial y que está perturbado, sin duda, desde antes de participar en la contienda bélica. Algo que podemos deducir por su relación familiar.
Actúan como protagonistas secundarios, entre otros, Amy Adams, Laura Dern, Kevin J. O'Connor, Jesse Plemons, Rami Malek, David Warshofsky, Fiona Dourif...
Es una película bella por sus imágenes, la recreación del ambiente y la interpretación, pero oscura en cuanto a su sentido. Si alguien espera comprender qué es la Iglesia de la Cienciología, cómo fue en sus orígenes, qué pensaba su creador L. Ronald Hubbard, no lo conseguirá. ¿Ha sido la intención denostarla? No lo creo. Al contrario, imagino a muchas personas buscando información sobre la misma, aunque promoción no le falta, ya que conocidos escritores, actores y directores de cine como Tom Cruise, Dustin Hoffman, Nicole Kidman, Oliver Stone, Constantin Costa Gravas, Larry King, Mario Puzo, Aaron Spelling, Gore Vidal...
Como dije, todas pero algunas imágenes son especiales. Yo creo que se puede sentir la brisa de mar en las escenas de playa, el calor del sol, la camaradería, el roce de los cuerpos sobre la arena, también el deseo sexual y el de amparo maternal en una relación ideal. La vuelta a casa, a la normalidad. La juventud que ansía su futuro. También podemos percibir el valor que tienen los excombatientes, los sobrevivientes, cuando También podemos percibir el valor que tienen los excombatientes, los sobrevivientes, cuando regresan a la patria: deben reincorporarse a la vida civil y algunos no están preparados ni física, ni psíquica ni profesionalmente ni tienen en quién apoyarse como es el caso de Freddi Quell a quien la organización intenta ayudar, aunque resulta un elemento peligroso por su violencia contenida a causa de su pasado oscuro y la falta de perspectivas futuras.
Se cumple de algún modo el «triángulo dramático» de Stephen Karpmann, especialista en Análisis transaccional, cuyos vértices son Salvador - Víctima – Verdugo. Sí, pero ¿qué más? De verdad, no lo sé. No sé cuál es la intención última de esta historia, de esta película, de esta inversión económica. Pero pensemos en la época 1952: frente a la religión, el psicoanálisis y la psiquiatria médica que aplicaba electroshoks, recuerden la película Alguien voló sobre el nido del cuco, en un país en el que los afroamericanos no tenían derechos, surge una psicología humanista, con numerosos autores, que intentan comprender a la persona y que, sin duda, impregna la propia obra de L. Ronald Hubbard. Ya no se trata de culpar al individuo sino de comprender por qué actúa como lo hace, y yo creo que esto es lo que vemos en la película, ese intento de comprensión, al margen de que resulte ambigua en otros muchos temas.


Nota: dejo aquí una entrevista a Paul Thomas Anderson en
el diario El País