tag:blogger.com,1999:blog-79754202081144146742024-03-14T05:00:27.724-07:00Cine y psicologíaPilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.comBlogger41125tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-9131107338370346772014-03-30T04:40:00.001-07:002014-03-30T10:50:53.066-07:00Ocho apellidos vascos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk53T69dmk6eUeV1KxL_wWe7NoyLYmZSJlU6gLR4ZJFTmmQW5IK98Ytdh2kVaKBqs1aS89k4aOiNXCamPmVWU16Jhx6vLpQWYkqk29W0i2gmYNRQLplPliVBVxb2lbZfPI7j8gF7_U1h7-/s1600/Ocho_apellidos_vascos-758602439-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk53T69dmk6eUeV1KxL_wWe7NoyLYmZSJlU6gLR4ZJFTmmQW5IK98Ytdh2kVaKBqs1aS89k4aOiNXCamPmVWU16Jhx6vLpQWYkqk29W0i2gmYNRQLplPliVBVxb2lbZfPI7j8gF7_U1h7-/s320/Ocho_apellidos_vascos-758602439-large.jpg" /></a></div><br />
Por: Pilar Alberdi<br />
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Especial, divertida, con segunda parte prometida, sencilla pero no por eso menos profunda, y representativa de una realidad, la de la diversidad de pueblos y lenguas. Y esto no hay que olvidarlo, la cultura es algo que se transmite a través de la observación directa e indirecta, que marca las relaciones, las actitudes, las creencias, los ritos, y que es dificil ver al otro como parte de lo propio. <br />
En la historia un joven andaluz, Rafa (Dani Rovira) conoce en Sevilla a una chica vasca y decide ir a por ella, Amaia (Clara Lago). <br />
He visto la película en Málaga, y está siendo un éxito. Al mismo tiempo, me encantaría poder acudir a un cine de San Sebastián o de Bilbao para saber cómo se vive allí; dicen que hay asistencia masiva y que la gente se lo pasa bien. Me alegro.<br />
Hay tantísimos aciertos, pequeños detalles que suman para el resultado final que sería imposible detallarlos. Voy a poner un ejemplo, con qué clase de música suenan las llamadas de los teléfonos móviles de ella (sonidos de chalaparta) y los de él (una melodía propia de Andalucía). Y ese pequeño suma y sigue de detalles otorgan credibilidad y sustancia a la narración. <br />
No tiene nada de raro que una persona se enamore de otra, que sienta, de repente, que lo más inesperado ha ocurrido, que no pueda dejar de pensar en esa chica que ha conocido y que para colmo no es de su ambiente, ni de su tierra. Mayor extravio parece salir a por ella, pero los andaluces son espontáneos, sociales, y el muchacho saca el pasaje en autobús y entonces descubre que a partir de un cierto punto de la carretera, ¡ay, madre!, hasta cambia el clima y la lluvia cae a mares.<br />
Hermosa película. Da gusto ir al cine y sentir que la gente disfruta tanto. Alguien podría decir que falta la tragedia del enfrentamiento social que ha habido, pero eso ya lo conocemos y tantos lo han sufrido. Quedémonos con esto, que es lo que mínimamente podrá encontrarse cualquiera en este tipo de situaciones, en el que dos culturas diferentes pero similares se encuentran por azar y aparecen las diferencias. Es un pequeño compendio de antropología: lo que piensa el otro, por qué lo hace, de qué modo se comportan unas personas con otras, qué les altera, con qué se alegran, cómo son sus relaciones; todo está muy bien marcado.<br />
El joven sabrá encontrar en sus vivencias diarias, sobre todo en la popularidad de algunos personajes, los ocho apellidos vascos que necesita para conquistar al futuro suegro, aunque le fallará uno, y yo que cuento muchos más de ocho apellidos vascos en mi haber les aseguro que merece verse, que hay que verla, que nos hará bien reír con esta historia.<br />
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Ficha técnica:<br />
Dirección: Emilio Martínez Lazaro<br />
Guión: Borja Cobeaga y Diego San José<br />
Música: Fernando Velázquez<br />
Reparto: Clara Lago, Dani Rovira, Karra Elejalde, Carmen Machi, Alfonso Sánchez, Aitor Mozo.<br />
Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-9419919283181716192014-03-25T04:19:00.000-07:002014-03-25T04:25:00.348-07:00GRAVITY<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjBtrI3yBp3MN6MNEHCdns9rqIu-bWkFU0w5AOOp8gNG4yiXsMMR7yKkNcmdodn6zY2Ws3cdb0OSCDgM4DB8Coq0FQlip6yBmydlCODVaPVjxi-IHFQG1UG5dPlmVGrDBl9hjq9Vinqaj6/s1600/Gravity-595126003-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjBtrI3yBp3MN6MNEHCdns9rqIu-bWkFU0w5AOOp8gNG4yiXsMMR7yKkNcmdodn6zY2Ws3cdb0OSCDgM4DB8Coq0FQlip6yBmydlCODVaPVjxi-IHFQG1UG5dPlmVGrDBl9hjq9Vinqaj6/s320/Gravity-595126003-large.jpg" /></a></div><br />
Por: Pilar Alberdi<br />
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Sin duda, <b><i>Gravity</i></b> nos ofrece una sorprendente idea de lo que es estar en el espacio. De lo que sienten las personas que están allá arriba. Esa ocupación en su trabajo (control técnico, experimentos que deben llevar a cabo, reparaciones que incluyen paseos fuera de la estación orbital, ejercicios físicos para reducir la pérdida de musculatura y densidad ósea) pero también ese silencio y la sensación de pequeñez e insignificancia frente al Universo y, por supuesto, la admiración por ese foco de luz y de belleza que transmite el panorama que pueden ver de la Tierra. Parece que desde allí, los amanaceres sobre el planeta también son esperados. Esa línea de claridad que comienza justo cuando una parte de nuestro pequeño mundo vuelve a empezar el día. Y entonces, aparecen esas preguntas: ¿Alguien piensa en ellos, alguien los está esperando allá abajo? Son las típicas preguntas de los relatos y novelas de ciencia ficción y no podían faltar en esta película del director mexicano radicado en USA, <b>Alfonso Cuaró</b>n, porque siempre que hay un viaje dejamos algo atrás aunque no queramos. <br />
Técnicamente diría que es perfecta, resulta verosímil y poco importa que algunos hechos no sean tal y como ocurren en el espacio. Sinceramente, maravilla ver qué bien han logrado transmitir esa realidad, la de la rutina, la del espacio mínimo en que deben moverse, la de las dificultades para la vida y el peligro que cualquier situación inesperada, cualquier mínimo contratiempo puede significar para sus vidas. Poco importa que el cabello de la ingeniera especializada en medicina Ryan Stone (<b>Sandra Bullock</b>) no flote o que otros detalles no concuerden con la realidad que allí se vive, ya que la mayoría de nosotros la desconocemos. Lo sorprendente para muchas personas que no han visto o han visto pocos vídeos de mujeres astronautas en el espacio, sería ver que su cabello flota igual que lo hacen sus cuerpos, sobre todo, porque en general hemos visto a astronautas varones con el cabello muy corto a los que no se les movía un pelo. Por eso digo, que la película es verosímil y cómo ocurre con la literatura, a veces, lo real es lo que no sería creíble. Hay más detalles de este tipo que no avanzaré aquí, pero que después de ver la película, lo repito, después de ver la película, pueden leer al pie de esta entrada.<br />
Lo cierto, es que yo nunca había visto llorar en el espacio.... Pero esas lágrimas representan el mismo sufrimiento que se padece aquí en la tierra. Y ahora sí, ya puedo imaginar lo que es llorar en el espacio. <br />
También es verdad que alguna situación, no me resultó creíble, pero eso no cuenta en el conjunto y probablemente hable más de mi falta de conocimientos en estos temas que de falta de competencias de los realizadores. El esfuerzo por conseguir esta película, el trabajo de los actores, la excelente dirección consiguen transmitirnos las emociones y, sobre todo, la angustia. Me recuerdo diciéndome mentalmente, «¡vámonos ya!», con ganas de levantarme del asiento, totalmente identificada con los protagonistas.<br />
Que yo no estaría por allí arriba, ni lo duden. Bueno, seguro que ya se habían hecho a esa idea. Pero aprecio y valoro a las personas que sienten de ese modo y son valientes, están capacitadas para cumplir sus sueños y, además, tienen la suerte de ser elegidas entre un alto número de candidatos, igualmente capacitados.<br />
He buscado información sobre cuáles son los requisitos que se piden actualmente para ser astronauta, por eso, al final de esta entrada encontrarán un interesante artículo de la <b><i>BBC</i></b>, por si les interesa su lectura. De ahí pueden pasar a un enlace en el que conocerán a la astronauta que asesoró a <b>Sandra Bullock</b> para su actuación en esta película, y todavía encontrarán un enlace más que les llevará a ver un vídeo de la astronauta Suni Williams, la mujer que más tiempo ha pasado en el espacio y a la opinión que de esta película tienen varios astronautas de la NASA.<br />
Quien vive en el espacio, también vive en la Tierra, y también con los seres que recuerda. Y no les adelantó más para no quitarles la emoción.<br />
Es verdad que, a veces, la doctora Ryan Stone parece perdida en sus sentimientos y en la tragedia que están viviendo, pero ahí está <b>George Clooney</b> en el papel de Matt Kowalsky, para ayudarla a mirar hacia la tierra y para que encuentre la fortaleza que cree haber perdido. <br />
Y ya por último, decir que me encanta que le hayan dado el papel protagonista a una mujer. Y también, que me gusta la posibilidad de que esta película pueda servir para que todos podamos valorar a las personas que hacen estos viajes al espacio, pero no solo a ellos, no, sino también a los valientes de aquí abajo, que cada día ponen un renovado empeño para vivir sus vidas.<br />
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<a href="http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/04/110408_entrenamiento_astronauta_ms.shtml"><b><i>Cómo ha cambiado el entrenamiento de los astronautas</i></b></a>. <br />
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<a href="http://www.20minutos.es/noticia/1956716/0/astronauta/cabello/espacio/"><b><i>La astronauta que asesoró a Sandra Bullock</i></b></a><br />
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<a href="http://www.abc.es/ciencia/20131007/abci-errores-pelicula-gravity-pelo-201310071414.html"><b><i>Artículo en el que se refleja la opinión de un experto</i></b></a><br />
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<a href="http://www.uypress.net/uc_49301_1.html"><b><i>La NASA felicitó a Aflonso Cuarón por su éxito con Gravedad</i></b></a><br />
Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-4933515437041889982014-03-12T07:13:00.001-07:002014-03-13T07:25:58.380-07:00AGOSTO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9T2pgmx6QUyb_3sCj-k_HEPZ7wwIS0KP3TGXrkPKHvJkf-skZhcrWLZh5slIpL3m0tk6KtnFGMN7kfCc9UT9kK9p6qkgrNWeUxhRfj2wHqa0-VzifKjhGZIzvhqjsC-qquAbNXlbElpDf/s1600/agosto_25918.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9T2pgmx6QUyb_3sCj-k_HEPZ7wwIS0KP3TGXrkPKHvJkf-skZhcrWLZh5slIpL3m0tk6KtnFGMN7kfCc9UT9kK9p6qkgrNWeUxhRfj2wHqa0-VzifKjhGZIzvhqjsC-qquAbNXlbElpDf/s320/agosto_25918.jpg" /></a></div><br />
Por: Pilar Alberdi<br />
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No nos gusta Maquiavelo, porque este dice la verdad de lo que es la política y el poder, y tomando el mismo punto de vista, por supuesto, esta película nos cuenta cómo son algunas familias. Una casa de campo, la decadencia de los mayores, la adicción a la bebida por parte de él, a fármacos por parte de ella, más una enfermedad que habla de insatisfacción frente a la familia, es lo que se expresa, pero más que nada es una insatisfacción de una mujer ante la vida y ante ella misma, aunque la intención sea la de culpabilizar al resto por lo entiende son sus fracasos.<br />
En la escena familiar que da origen al cartel de la película en español está la escena más temida de muchas vidas, esas reuniones familiares como las de las fiestas de Navidad en las que la convivencia obligada se teme.<br />
Estamos en presencia de una película que por momentos muestra su vena más teatral, ya que este es el origen del guión realizado sobre un texto de<b> Tracy Letts</b> que ganó en el año 2008 el Premio Pulitzer, pero tampoco hay que olvidar que el personaje de Violet que lleva adelante <b>Meryl Streep</b> es el de una persona histérica o histriónica si así se prefiere, que tiene su contraparte en su pareja, un hombre de carácter más frío y reservado. Podría añadir que es bastante típico del tipo de persona que representa Violet que haga alarde de sus enfermedades, que si bien en la película vemos son sólo una parte de su proceso, probablemente fue así durante toda su vida, por una razón tan simple como que la enfermedad es un puente en el camino hacia los demás y porque las personas, algunas veces, sólo saben demostrar su necesidad de este modo.<br />
Quizá la revelación máxima de la historia es que una persona que debería ser el sostén de una familia se muestra tal como es con sus mezquindades, su brutalidad, su violencia y sus falsas expectativas y ambiciones, ante las que reaccionan los demás como fichas de domino que van cayendo. Todo el silencio acumulado se torna palabra que salta por los aires, como bombas a punto de explotar sobre unos y otros.<br />
Las persona que es ha sido, con esto quiero decir que esta mujer adulta que muestra su declive y sus debilidades, afectó a toda su familia del mismo modo que antes ella fue afectada por la suya. Es decir, por la violencia de la suya.<br />
Aquello de que uno no se casa sólo con su pareja sino con la familia del otro es una verdad muy grande, no solo por las obligaciones que supone o por la adaptación necesaria, sino porque uno se casa o se une o como prefieran llamarlo con las formas de ser, con las costumbres y la forma de estar en el mundo de otra familia.<br />
Una historia trágica en la que vemos cómo desde el mismo momento en que se forma la pareja y nacen los hijos, los roles, los guiones que habrá de cumplir cada uno, ya están dados. Incluso el de la sirvienta. Lo peor suele ser que este tipo de familias como las mejores películas suele tener su continuación y alguna de las hijas, casi con seguridad, volverá a repetir la historia.Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-14780745076576001902014-03-03T08:15:00.000-08:002014-03-03T08:15:00.081-08:00PHILOMENA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOY7Xbzd-uJAInkPcS9uqAg8g8PdxdzV5uHxBVdDPTSabUqdHZ3pXVdNHiMP2l1_UR62domAeK3WTthmMKJHHbeFStaiyaHm7CcIrhGLuE_kaO20KRcgdBfmPks3vpid8iwKkuSP39vNIR/s1600/Philomena-309776430-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOY7Xbzd-uJAInkPcS9uqAg8g8PdxdzV5uHxBVdDPTSabUqdHZ3pXVdNHiMP2l1_UR62domAeK3WTthmMKJHHbeFStaiyaHm7CcIrhGLuE_kaO20KRcgdBfmPks3vpid8iwKkuSP39vNIR/s320/Philomena-309776430-large.jpg" /></a></div><br />
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Por: Pilar Alberdi<br />
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<b><i>Philomena</i></b>, una gran película. Creo que la anterior frase bien podría resumir mi sentimiento. No se podía esperar menos de <b>Sthepen Frears</b>, director —entre otras películas— de <b><i>La reina</i></b> (2006).<br />
Un ritmo ágil, acertados giros y carácteres muy bien trabajados que nos revelan constantemente la presencia de dos personalidades unidas por el azar de las circunstancias; ella en busca de su hijo y él de una nueva oportunidad tras quedarse sin empleo. Hay que sumar, además, que ella es católica y él, ateo. <br />
El guión destaca por su naturalidad, por las dudas que se plantean los protagonistas, por esa difícil frontera en que se unen a través del diálogo. Philomena (<b>Judi Dench</b>) duda sobre qué debe hacer y cómo hacerlo, cuál es la mejor manera; y el periodista Sixsmith (<b>Steve Coogan</b>), que no está seguro de si debe colaborar en esta historia, finalmente se implica con el sentimiento de que acaba de vender su alma al diablo o, mejor dicho, a las revistas del corazón y a todo ese falso <i>glamour</i>, el de los <i>best-sellers</i>, las entrevistas en la televisión, que quieren historias fáciles de contar, populares, y con las que la mayoría de lass personas puedan identificarse.<br />
Basada en hechos reales, la historia trata sobre la dación de niños nacidos en instituciones pertenecientes a la Iglesia católica de Irlanda, y su adopción por familias, en general, norteamericanas. Una realidad y una búsqueda que aún persiste para los padres de unos 50.000 niños. Muchos de ellos, como la protagonista real de esta historia, jamás dejaron de buscar el reencuentro. Esta es la razón por la que padecemos con Philomena, sentimos con ella, viajamos, nos emocionamos y por supuesto lagrimeamos, sí, con esa enorme contención con la que Philomena se enfrenta a su pasado.<br />
Me ha parecido importante el tema de la fe (en una creencia religiosa), el modo en que se lo plantea esta mujer, cuando ha sido desde la propia comunidad católica en la que ella confiaba, donde le arrebataron a su pequeño. Hay interesantes preguntas que aspiran a abrirse a la luz y en gran medida lo consiguen. Por ejemplo ¿por qué algunos se dicen «buenos» después de haber sido capaces de provocar tanto sufrimiento? ¿Cómo es posible que a día de hoy encuentren justificación para sus actos? ¿En qué medida todavía es tiempo de que la justicia intervenga? ¿Qué clase de reparación se podría dar en estos casos? ¿Cómo se supera esta clase de dolor? <br />
Mientras escribo estas líneas me pregunto: ¿por qué una película con esta calidad se me va a quedar reflejada en unos pocos párrafos? ¿Acaso porque lo grande solo puede ser contenido en lo pequeño? Pienso que sí. Que así como un árbol sale de una semilla, querer explicar a este, nos conduce a aquella.<br />
¿Qué podemos aprender de esta historia? En todas las películas hay algo nuestro, unas palabras, un gesto, una actitud que vimos en alguien o que percibimos en nosotros, una mirada, algún hecho concreto que nos impactó. Del mismo modo que Philomena y Sixsmith, nosotros también hemos sido otros: en una caja, en un albúm que guardamos con cariño están nuestras fotos, esa colección de personas, de imagenes que nos conforman. Philomena fue la adolescente que sintió el amor por primera vez en los brazos de un muchacho alto y apuesto; fue también la joven que dio a luz a un pequeño al que adoraba. Sixsmith fue el periodista exitoso al que adversas circunstancias condujeron al paro y al desaliento, creándole dudas sobre su propia capacidad y su futuro y que, de repente, se encuentra con la historia de esta anciana que busca a un hijo de su misma edad.<br />
Decía Epícteto hace ya casi dos mil años, que somos «elección». Lo somos, verdaderamente. No siempre de un modo totalmente consciente, pero eso somos; cada pequeña decisión nos conduce por un camino y no por otro; algo así como causa y efecto. También dijo este filósofo griego, que había tenido una vida difícil como esclavo, luego liberado: «La verdad triunfa por sí misma, la mentira necesita siempre complicidad» y es lo que encontramos aquí: la complicidad de miembros de la Iglesia católica para ocultar la verdad. <br />
Quizá porque hay un fuerte estoicismo, una aceptación por parte de Philomena de la vida tal y como viene dada, que resulta imposible no hacer una crítica de la película en el mismo tono, es decir: analítica y reflexiva, pero a la vez contenida, como si el personaje real al que da vida Judi Dench exigiese que fuese de ese modo.<br />
Philomena es una historia dramática y como tal reclama nuestra atención. Es un drama austero, propio de unos caracteres muy concretos, que con otro tipo de personalidades, sin duda, habría sido muy diferente. <br />
Cincuenta mil niños fueron adoptados en Irlanda, en similares circunstancias, vidas destrozadas, personas separadas para siempre, sentimientos de culpa que no decrecieron con el paso de los años, preguntas sin respuestas, dudas, nuevas identidades y familias en las que muchos niños ni siquiera fueron felices, mientras sus madres y padres los buscaban infatigablemente. Pero, ¿qué se puede hacer cuando el silencio es la única respuesta? Mostrar la verdad, y esto es lo que se ha hecho.<br />
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Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-72631207184202826542014-02-25T03:01:00.000-08:002014-02-25T03:02:09.114-08:00NEBRASKA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGgD4aQevtbG5mupJhhaAfa5bDSkO8PAfAms6_iOAu_wAqlDlTcEVrMmq8l8wV6VqeYdVZ3e7Tc0hWBinxZHA40lkJwXNDjBD9bZQeC59Eky4XUiOzoa1hyphenhyphenBKdRrCLZ53qI5INWXgtA8q/s1600/Nebraska-501577844-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGgD4aQevtbG5mupJhhaAfa5bDSkO8PAfAms6_iOAu_wAqlDlTcEVrMmq8l8wV6VqeYdVZ3e7Tc0hWBinxZHA40lkJwXNDjBD9bZQeC59Eky4XUiOzoa1hyphenhyphenBKdRrCLZ53qI5INWXgtA8q/s320/Nebraska-501577844-large.jpg" /></a></div>Por: Pilar Alberdi<br />
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<b><i>Nebraska</i></b> es una película con alta puntuación. Así la han visto los críticos de cine de los principales medios periodísticos españoles. Y me pregunto quién soy yo para disentir ante un criterio tan unámime. Pues bien, sólo soy una opinión más. Y lo cierto es que a mí, no me llegó. Así como hay películas que en el momento que uno las ve nos llenan ampliamente, hay otras que se van reformulando con el paso de las horas e incluso de los días. Hago recuento: qué tengo hoy de esa película que no me dejase ayer. Sí, algo más, por supuesto que sí, la imagen constante de ese anciano, de su desolación, de su impotencia, de su mentira e hipocresía que puede confundirse y acaso también lo sea con la de la derrota, y es esa, su imagen o la de su mujer, la que mas sobresale, incluso más que la de la persona que verdaderamente «siente» y comprende en esa familia, es decir, aquella que quiere ver más allá de las fronteras que cada uno individualmente y todos como familia se han impuesto a través de roles, silencios, y la «opinión autorizada» de quien domina la Historia de la familia, la persona que califica o descalifica. Pero es eso, una imagen que de vez en cuando regresa y más sabiendo que tenía que escribir esta nota, a la que nadie me obliga, excepto mi interés.El que la película sea en blanco y negro, no le añade nada a favor y eso que a mí me encanta la fotografía de este tipo. Pero, ¿qué suma en esta historia que por momentos resulta tan monótona y repetitiva? Acaso una mirada focalizada sobre los personajes. No lo creo. ¿Sobre el paisaje? Quizá. Tal vez una evocación de otra América, la de otro tiempo siempre presente en la filmografía norteamericana.<br />
En fin, lo importante no es qué me parezca a mí una historia, el objeto de este blog era unir cine y psicología, al menos esa ha sido, es y seguirá siendo mi intención con motivo del visionado de películas; y de este tema, el de la psicología, sí podemos largamente hablar porque la historia nos da un amplio margen.<br />
¿Es tal como se nos muestra en esta película la sociedad norteamericana? ¿Mantienen entre ellos esas tremendas distancias personales? Si tengo que hacer caso de algún antropólogo que he tenido el gusto de leer y que respeto es probable que sí, que aquello que traspasa cierta medida se interprete como la búsqueda de ligue o sexo y hay un cuidado importante en no traspasar algunos límites (distancia personal, tipo de miradas o caricias, besos y abrazos) a la que no es ajeno ese puritanismo que no casa bien con otras formas de violencia propias de dicha sociedad. <br />
La distancia que impone el territorio y la amplia movilidad separa a las nuevas familias de aquella que fue la de su origen. Esto es una constante que se repite. Y en parte una realidad diferente de la española, aunque ya menos, porque las personas jóvenes se marchan, por motivo de la situación económica a buscar trabajo a otros países. Pero lo que pasa en medio, que es el tiempo y el desafecto que se produce en cuanto a falta de cercanía, no hay quien lo arregle, es más, creo que la distancia casi siempre impone mantenerse por una cuestión básica, la dificultad de volver a acostumbrase al sitio de origen porque, simplemente, uno avanza, cambia y se adapta a su nuevo medio y a su cultura. Hermanos y primos que no se ven en decenios, reuniones casi absurdas, renovación de confianzas casi imposibles, es todo un despropósito realizado tantas veces con las mejores intenciones pero que sólo sirve para constatar una vez más, esa terrible distancia. Queda la pregunta: ¿ya había ese vacío entre esas personas antes de la separación, es decir, ya estaba anclada esa relación del cada cual en lo suyo antes de poner tierra de por medio? Seguramente. Lo contrario hace, que uno se quede.<br />
La película nos muestra una familia en la que uno de los miembros de la pareja tiene el mando y lo tiene desde hace mucho tiempo. Dicen que el amor, o mejor habría que decir el enamoramiento es una guerra de intenciones, de dominio sobre el otro para que nos reconozca, de ser iguales aunque esa igualdad no se mantenga, y quizá aquí, quien tomó la iniciativa ganó para toda la vida. Tanto que aquello que hoy festeja como victoria, y dice sufrir como víctima, es una derrota cuya profundidad desconoce porque aún no ha llegado su momento, el instante en que le sea revelado. Que a veces no tengamos conciencia de los hechos no quiere decir que no sean como son.<br />
Sí, sin duda, aquí hay un derrotado por la vida, eso nos queda claro, quizá porque se dejó llevar por ella, porque no se opuso, porque no fue valiente, porque olvidó que envejecería y perdería sus fuerzas, porque siendo débil nunca se sintió o acaso prefirió sentirse sometido, si es así y creeo que sí, él, es decir, su ignorancia, es su principal víctima es, sin duda, ella misma, aunque no está dispuesto a reconocerlo y la familia, ya tiene su víctima, y la voluntad dominadora de una persona su chivo expiatorio. Y también hay, esto hay que decirlo claramente,unos hijos, especialmente uno de ellos, que irá descubriendo qué había realmente en el trasfondo de esas vidas que fueron las de sus padres y de las que él, es un resultado más. Es, en definitiva, el hijo que quiere hacer justicia frente al destino, aquel al que sin duda la vida le pone enfrente una prueba pero a cambio le premiará con una mayor comprensión.<br />
Por eso, bien se puede decir que más que el viaje de aprendizaje de un anciano, y aunque parezca que la película no va de este tema, es el viaje de la redención de un hijo, creo que ahí está el mérito de la historia, en esa fortaleza, no ya de la senilidad de los propios padres, sus carencias, sus modos de tratarse, sus egoísmos y mezquindades, sino la aceptación de que no van a cambiar, que se morirán con las botas puestas, cada uno con su estilo, peleando uno contra el otro o contra la vida, y que si no han querido ver antes su realidad, quizá no valga la pena que la vean ya, incluso casi sería mejor jugar con ellos a no verla, a perdonarles esa última mentira, a jugar con ellos arriesgando la propia estabilidad mental y hasta los propios bienes económicos y el trabajo y el propio proyecto de familia a esa última jugada, a esa lealtad familiar: la de la falsa victoria de unos padres. Sin duda, esta no es la historia de un hijo feliz pero sí más íntegro.<br />
No voy a negarlo, un día después, en esta mañana de domingo con cielo azul en Málaga, en donde las flores de azahar de los naranjos comienzan a regalar su perfume, hay nieve en los márgenes de un paisaje en blanco y negro junto a una carretera de Nebraska. Es un recuerdo diminuto de una historia no por imaginaria menos real, pero entre ese blanco y negro de las imágenes y esto es importante decirlo, hay grises de muy diversos tonos, esos grises que son tan necesarios para comprender cualquier historia, pero sobre todo, la de una familia.<br />
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Datos técnicos:<br />
Director: Alexander Payne<br />
Guión: Bob Nelson<br />
Reparto: Bruce Dern, Will Forte, Bob Odenkink, Stacy Devael, Missy Doty, June Squible, Kevin Kindel, Angela McEwan, Melinda Simonser.<br />
Fotografía: Phedon Papamichael.<br />
Música: Mark Oton<br />
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Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-78013681088844204452014-02-01T02:11:00.000-08:002014-02-01T02:11:02.165-08:00Al encuentro de Mr. Banks<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQcVj9P7s_qqxRkAC9zV216O2MD4M9IAxQ6xDcWJnpgZvQostLvj4f2jUuGbOmC49p8EIGnWDlRq3TFtvstiL7X0WY68qZZBeEbYiEZmnAgtNfhcua4J7aJq3BilXQp_bKbH9f2lLMoOHg/s1600/al_encuentro_de_mr._banks_25622.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQcVj9P7s_qqxRkAC9zV216O2MD4M9IAxQ6xDcWJnpgZvQostLvj4f2jUuGbOmC49p8EIGnWDlRq3TFtvstiL7X0WY68qZZBeEbYiEZmnAgtNfhcua4J7aJq3BilXQp_bKbH9f2lLMoOHg/s320/al_encuentro_de_mr._banks_25622.jpg" /></a></div>Por: Pilar Alberdi<br />
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«Viento del Este y niebla gris<br />
Anuncia que viene,<br />
lo que ha de venir...<br />
no me imagino que irá a suceder<br />
más lo que ahora pase<br />
ya pasó otra vez...»<br />
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Ayer, noche de cine y, además, buenos momentos con el estreno de <i><b>Al encuentro de Mr. Banks</b></i>. El director <b>John Lee Hancock</b>. El guión de <b>Kelly Marcel</b>, en el reparto <b>Emma Thompson</b>, <b>Tom Hanks</b>, <b>Colin Farrell</b>, <b>Jason Schwartzman</b>, <b>Paul Giamati</b>, <b>Kathy Baker</b>, <b>Rachel Gruiffth</b>. Una película al estilo de las de antes, no sólo por las imágenes, eso es inevitable, que representan a una época y un modo de estar en la vida, sino porque el diálogo es el protagonista y no, por lo que cada cual diga, sino y esto es lo esencial en cualquier dialéctica que se precie, por la interpretación de esos mensajes, por el resultado que cada uno de los protagonistas obtiene, imagina, recrea, aprueba o censura. El diálogo como duda, problemática, como interpretación del otro, es decir como palabra viva, pero sobre todo como mensaje corporal. Cada gesto, cada mirada, cada arruga, todo lo que un rostro, un cuerpo pueden reflejar como resultado de sus pensamientos, lo tenemos a la vista. <br />
El resumen es sencillo: <b>Walt Disney</b> se pasó, según podemos saber, casi 20 años intentando conseguir los derechos para hacer la película del libro de <b>P. L. Travers</b>; <i><b>Mary Poppins</b></i>. El nombre de la escritora era un seudónimo, que con sus iniciales, supuso uno de los recursos de muchas escritoras para entrar en el mundo editorial aparentando ser hombres. Un hombre despertaba como escritor menos dudas que una mujer. Es más, generalmente las autoras eran aconsejadas por las editoriales para que lo hicieran de este modo. Ejemplo que también siguió, la autora de <i>Harry Potter</i>. Es evidente que en un mundo machista y conservador como el de <b>Inglaterra</b> o el de la <b>Commonwealth</b>, ser mujer no era fácil. <br />
En mi libro <i>Escribir</i> abarco unos cuanto temas que ahora no me extenderé en explicar pero en uno de ellos evocaba esa extraña creencia que tienen algunas personas de considerar que porque han visto una película, han leído un libro. La mayoría de las veces no sucede así, y ponía, casualmente, como uno de los ejemplos principales el libro y la película de <b><i>Mary Poppins</i></b>. <br />
Personalmente y como escritora comprendo el temor de la autora a que destrozaran su obra o hicieran con ella otra, esto suele apreciarse tan a menudo que verdaderamente parece un sacrilegio. Adaptaciones las llaman cuando, a veces, difieren tanto del original, especialmente en el «sentido», que es alarmante. Igual pasa con las obras de teatro con las que los directores se sienten libres de interpretarlas a su manera con el pretexto de que es así como la entienden o de que es la única manera de acomodar el texto al presente. Desde luego, unas veces consiguen, pese a todo, mantenerse fieles al texto.<br />
No es este el caso de <i>Mary Poppins</i>, por eso puedo comprender, primero las dudas de la autora para ceder sus derechos y luego su disgusto cuando, por ejemplo, se intercalaron dibujos animados, además con unos personajes que en modo alguno estaban en la obra como son unos pingüinos. Y esto sin señalar otros cambios que podríamos considerar más graves, por ejemplo, el papel otorgado al cerillero, que en el libro es insignificante.<br />
La película viene a contarnos que pasó durante los días en que se negociaba la compra de los derechos del libro, los mismas semanas en los que la autora colaboró criticando constantemente el guión aún antes de firmar esa venta. En la película tenemos un final que parece que no fue del todo de ese modo, pero soy consciente de que Disney quería esa obra, según él porque les había prometido a sus hijas que algún día la haría en película, «y las promesas están para cumplirlas», se justifica él, pero también comprendo que el mundo de Disney, el concepto que él tenía de cómo llegar al público, de cómo ofrecer una historia, no podía ser fiel a la obra de <b>Helen Lindon Goff</b>, que es el nombre verdadero de la autora de <i>Mary Poppins</i>. De hecho, ninguna de las canciones que aparecen en el cine están en la obra.<br />
Eramos bastantes personas en la sala y hubo sonoras risas al principio. Después no. No soy consciente de si otros se reían en voz baja como yo lo hice tantas veces, y también fueron muchas las que se me saltaron las lágrimas y no es que mis ojos sean un par de cataratas, no. Pero la película logró tocarme por dentro.<br />
Verán, la gente, es decir, todos nosotros, por lo general creemos que sabemos de qué va una historia, esa que tenemos delante, la de ese libro concreto escrito por una persona concreta, pero no es así. Si hablamos de un libro-producto como ciertas novelas de inspectores de policía, y lo digo sólo por poner un ejemplo, también podría nombrar otras de vampiros o algunas de las que están saliendo actualmente, de tipo sadomasoquista, totalmente antifeministas y con un retroceso de décadas sobre la inteligente y lúcida mirada de brillantes mujeres y escritoras, quizá estemos cerca de saberlo. Reconocemos que responden principalmente a estereotipos que, básicamente y esto parece ser lo fundamental, han demostrado que se pueden vender bien y, lógicamente, esto es lo que interesa a las editoriales. Al menos, a una gran mayoría de ellas. Pero si hablamos de obras especiales, únicas pese a mantenerse dentro de un contexto literario que reconocemos por herencia y tradición, no. Un texto, como decía el filósofo <b>Paul Ricouer</b> y como se vislumbra en el trasfondo de esta película, es una especie de pentagrama musical que cabe a otros interpretar. Cuando la autora escribió su obra estaba intentando salvar, ordenar restos de su pasado. Ella mejor que nadie lo sabía. Lo que ve cada lector es otra cosa. La autora sabe, además, todo lo que falta por contar, lo lejos que está esa plasmación literaria de la verdad más verdadera que, probablemente, ha ocultado, sublimado, y sin embargo sabe que igual algo muy importante de su pasado y de su forma de estar y ser en el mundo están ahí. Disney se enfrentó a la obra desde su propio historia, y así nos encontramos con la parte psicológica que queda claramente explicada a través de la comprensión del productor de cine de su propio pasado.<br />
He leído muchas tonterías estos días, eso no quiere decir que yo no las escriba también de vez en cuando, pero tener que leer que la autora ha querido crear un mito en esa obra o que no era una burguesa de esas que se dedicaba a escribir libros para niños porque no trabajaba en otra cosa, me parecen dos de las más grandes sandeces que he tenido que soportar.<br />
La autora, con los hilos rotos de la madeja que fue su vida, intenta salvar unos sentimientos y momentos que le pertenecieron, y para quienes no lo saben me gustaría repetir aquellas palabras de <b>Gorki</b> que venían a decir, las estoy rememorando, aunque las he citado textualmente en más de una ocasión que escribir para niños y hacer algo digno, es decir no un producto, es escribir el doble de bien. Y también he repetido en más de una ocasión una frase de <b>Hans Christian Andersen</b> que dice que cuando uno escribe para niños y es lo que él hacia tan bien en una época en que esa idea de «escribir para niños» no existía, simplemente hay que contar una historia para adultos pero de un modo en que la puedan entender los niños. Yo sí creo en esa literatura infantil, y por supuesto la he visto en la obra de la autora de <b><i>Mary Poppins</i></b> cuando la he leído.<br />
Ahora quisiera explicar desde la antropología, y me perdonarán que esta vez me extienda tanto, qué es una <i>heteretopía</i>. Bien es una especie de mundo al que ingresamos y que está dentro del nuestro. Puede ser tan real como una cárcel, un manicomio, un hospital, una residencia para ancianos, un orfanato, un campo de concentración, en fin, lugares en donde imperan normas concretas, autoritarias la mayoría de las veces y que están en los casos más graves fuera de lo que entendemos como una vida normal, pero también son una <b><i>heterotopia</i></b> esas historias de libros y películas, ese lugar al que vamos a pasar nuestras agradables vacaciones, otros espacios especiales como subir a un ascensor o lúdicos que pueden ser desde ir una bolera a lugares como <b>Disneylandia</b> o como algunos restaurantes, cadenas de comida rápida norteamericana en los que como indica <b>Conrad Kottak</b> en su obra <b><i>Antropología Cultural: espejo de la humanidad</i></b> nos encontramos en espacios en los que se repiten ciertos modos repetitivos de saludar, actuar y que, salvo la distancia que implica esta comparación, se acercan a ciertos ritos religiosos que implican nociones de comunidad, peregrinación, etc., y que abocados como parece que estamos a esta globalidad económica, hacen que esos sitios cuando están ubicados en otros países sean un lugar al que se accede inconscientemente con la intención de sentirse como en «casa».<br />
Me parece meritorio que Disney haya dado a los cuentos clásicos que antes se leían en voz alta y en familia esa visibilidad cinematográfica como lenguaje de una modernidad a la que no podemos sustraernos. Y me parece fantástico que haya tanta gente dedicada a la creación. Sin fantasía, tantas veces es difícil tolerar la realidad. Esta realidad, además acomodaticia, ajena a aquel «decir la verdad siempre» que tanto quería <b>Kant</b>, pero ¿quién se atreve a decir la verdad? ¿Quién podría decirla todo el tiempo? ¿Cómo y cuando nuestra verdad podría ser aceptada por otros como una verdad común? Quizá solo algunas personas pueden hacerlo, fue el caso de Helen Lindon Gogg, la autora de <b><i>Mary Poppins</i></b>. No será casualidad que en el libro se diga del personaje: «siempre a su aire y sin mezclarse con nadie». Una película que nos devuelve a otro mundo, el de la «individualidad», algo tan difícil de reconocer hoy en día, en que la mayoría nos comportamos y decimos casi las mismas cosas porque eso es lo que se espera de nosotros, porque la cultura, la nuestra, de algún modo lo espera así de todos nosotros, que seamos lo más iguales posible, al menos, por fuera.<br />
Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-26387178824186837392014-01-27T05:13:00.000-08:002014-01-27T05:13:50.505-08:00¿Qué hacemos con Maisie?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqLjADU4fapdYXqI3UH1qRRdFrxrsfyFU2QwQ-zfq2-uRVsbEJLIKWXugJzdpC0cwyGqs1C3GC0t9n8hwn9fB8ZNoWtTO0EZH9HtIOEOnJagj7zXJhhlGARBZqA16YEbuMu7brLo9rHq2/s1600/Que_hacemos_con_Maisie-841908291-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqLjADU4fapdYXqI3UH1qRRdFrxrsfyFU2QwQ-zfq2-uRVsbEJLIKWXugJzdpC0cwyGqs1C3GC0t9n8hwn9fB8ZNoWtTO0EZH9HtIOEOnJagj7zXJhhlGARBZqA16YEbuMu7brLo9rHq2/s320/Que_hacemos_con_Maisie-841908291-large.jpg" /></a></div><br />
Por: Pilar Alberdi<br />
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<i><b>¿Qué hacemos con Maisie?</b> </i>La película que dirigen <b>Scott Mc Gehee</b> y <b>Daniel Siegel</b> con guión de <b>Carroll Cartwright</b> es una adaptación de la novela <b><i>Lo que Maisie sabe</i></b> de <b>Henry James</b>, obra que el autor publicó en 1898. <br />
Cuenta en su reparto con <b>Julianne Steve Coogan</b>, <b>Onnata Aprile</b>, <b>Diane García</b>, <b>Alexander Skarsgard</b>, <b>Samantha Buck</b>, <b>Joanie Vanderham</b>, entre otros. <br />
<b><i>¿Qué hacemos con Maisie?</i></b> <b><i>Lo que Maisie sabe</i></b>. Los dos títulos son acertados. El del libro, sin duda, más sugerente. Maisie sabe demasiado, en poco tiempo la vida le acaba de dar una lección magistral de las que no se olvidan. Si hay familias felices, ahora ya lo sabe, la suya no es una de ellas.<br />
La historia es sencilla y está contada del mismo modo. A mí se me pasó el tiempo volando; cuando quise darme cuanta ya aparecían los créditos y esto me resultó así por dos razones: la primera, el guión en su afán de mantener la tensión tiene muchos puntos altos, que se vuelven a repetir una y otra vez de diferente manera, pero siempre con el mismo objetivo. Y la segunda, es que en uno de esos momentos se termina la película. Es lo que tienen los finales abiertos, aunque predecibles. <br />
De estos padres sabemos que saben «utilizar» en su beneficio a quien se ponga delante. Comprobado. Pero, la pregunta obvia es: ¿se quisieron alguna vez? Vemos en la pantalla dos personas que no se aman, que no conocen la dimensión de «responsabilidad» que entraña esa palabra. Alguien con un poquito de sensibilidad hubiera previsto ese dramático futuro. En manos de estos adultos, la niña es un objeto más, una propiedad por la que luchar.<br />
No es igual la historia del libro pero si semejante en lo fundamental, aunque en el texto la relación se complica y la historia llega hasta la adolescencia de Maisie.<br />
Estamos, pues, ante una mujer y un hombre que se creen capaces de conseguir lo que desean. Dos competidores en un ring siempre dispuestos a la victoria. Estamos ante una niña a la que inician en el mundo de la mentira y la hipocresía a través de las confidencias que le dicen («es nuestro secreto») y a la que, de algún modo, culpan inconscientemente. Para el hombre, todo se puede obtener con un poco de habilidad. Para la mujer, que está en una mejor posición económica también, pero ella, además, siente que todo está en su contra.<br />
Desde la psicología sabemos lo que va a ocurrir con estos niños: o se salvan o se pierden como sus padres. Si ocurre lo primero serán excelentes padres, si lo segundo repetirán la historia o acaso y por temor a equivocarse no tendrán hijos. En cualquier caso, el mayor problema con el que se encontrarán en sus vidas es el de conseguir centrarse en la búsqueda de sus propios objetivos, primero, porque nadie les obligará a que se los planteen y, segundo, porque la vida siempre girará alrededor de sus progenitores. Que van a hacer ellos con sus vida, ese será el tema recurrente, no que puede hacer la niña con la suya. <br />
De todos modos, si algo saben los niños como Maisie, es reconocer quién les quiere de verdad, y eso es algo que, suceda luego lo que suceda, no olvidarán jamás. Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-51696703557175907162014-01-19T08:56:00.000-08:002014-01-22T23:53:22.300-08:00LA GRAN BELLEZA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI0j8kVWEvE1HmhvL2MBS7SwAXSoZ8D4hOlpZ7reUmZcwIY6ltkaQRgaKqHd1jCxj7ufmCsSeKw4UAVXaVMQODVDidSNKA76UUTjXlVCOHf09vjmS7ageqPUi0y9b2QoB1a1Nb6oLALDZJ/s1600/La_gran_belleza-366210175-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI0j8kVWEvE1HmhvL2MBS7SwAXSoZ8D4hOlpZ7reUmZcwIY6ltkaQRgaKqHd1jCxj7ufmCsSeKw4UAVXaVMQODVDidSNKA76UUTjXlVCOHf09vjmS7ageqPUi0y9b2QoB1a1Nb6oLALDZJ/s320/La_gran_belleza-366210175-large.jpg" /></a></div>Por: Pilar Alberdi<br />
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No esperaba tanto, ni tan especial y diferente. Habla la imagen, tomas largas, panorámicas que se centran de repente en detalles. Y el sonido lo mismo, igual que en la vida, mientras miramos una imagen resulta que escuchamos unas palabras que no se corresponden con lo que vemos pero que surgen a nuestro lado de imprevisto. Múltiples y pequeñas escenas reunidas en una escena. Y la música, ese coro casi angelical mezclado con imágenes hermosas o procaces. Dando vueltas alrededor de la verdad y la mentira. <br />
Solo por volver a sentir esta primera visión de la historia, habría que volver a ver la película, porque el gran momento de esta obra es ese, el del primer encuentro con tanta belleza plasmada en la forma de presentar las imágenes y el sonido para dar veracidad a una historia, la de esa burguesía que vive a nuestro lado y que no vemos más que cuando sale en los medios de comunicación, ya sea por una boda o por un caso de corrupción.<br />
Escribo estas líneas un día después, y la magia sigue siendo la de ese momento, hoy, un recuerdo todavía vivo y palpitante. La prueba de oro: la mayoría de los espectadores, esa minoría que gusta del cine de esta clase, al final, demoraron en ponerse en pie y se dejaron estar hasta que pasó la última de las palabras de los créditos.<br />
Viéndola encontramos la indolencia, la banalidad, la futilidad y hasta el vacío existencial. <br />
El actor <b>Toni Servillo</b> encarnando al periodista Jep Gambardella, que como escritor lleva cuarenta años sin escribir su segunda novela, será nuestra mirada. Él tiene un espacio privilegiado en un periódico, almuerza comida casera con la directora, vive dentro del marco de una intelectualidad que no posee y de un nombre que se cotiza siempre al alza gracias a ese mismo periódico.<br />
Aquí la cuestión fundamental es cómo dar sentido a una vida que amenaza con el final; es decir con un balance de arrugas y años acumulados y algunas pérdidas insustituibles; y sobre todo, cómo hacer preguntas con sentido entre personas que no están acostumbradas a hacerlas o para las que no tendrían ya respuesta. Si hay fracaso, la culpa no es de ellos, es de Roma.<br />
Sabíamos que «la pobreza nace de la opulencia» y aquí nos acercamos. Esta no es la gente que produce, es la que ha heredado, la que vive gozosamente, la del cuento de las <i>Mil y una noches</i>, el que dice: «Mesa, sírveme» y aparecen los mejores manjares y el dinero y las señoritas jóvenes. También sabíamos que la burguesía como dueña de la propiedad forma parte de ese algo abstracto que está más allá del límite de la a vida de la mayoría de las personas, es decir, de quienes deben contentarse con un sueldo mínimo, un encuentro amoroso de fin de semana y una tablet con banda ancha de Internet para darse un garbeo por el mundo.<br />
Como en otras películas, hay algún inmigrante, más de uno, de países cercanos o no tan cercanos, que ponen el toque de sensatez, horarios y obligaciones que parece haber perdido la burguesía de la vieja Europa, en un ambiente italiano, donde la curia se mezcla con señores de frac y señoras con vestido de muselina, y hay bodas elegantes que cuestan millones y fiestas donde la droga circula a raudales y la decadencia es ya tanta que los nobles se alquilan para ir a las fiestas casi como un adorno y la posmodernidad es ese salir de compras, ese olvidarse de que existen otros mundos al margen del suyo hasta que algo se los recuerda, y la belleza, claro, y el glamour, y el grupo de los iguales justificando sus vidas.<br />
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Dirección: <b>Paolo Sorrentino</b><br />
Guión: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello<br />
Música: Lele Marchitelli<br />
Reparto: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Giorgio Passotti, Luca Marinelli, Massimo Popolizio.<br />
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Nominada a los Oscars en 2013 como mejor película de habla no inglesa; Globo de oro en la misma categoría y varios premios más.<br />
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Nota: «la pobreza nace de la opulencia» Charles Fourier citado por Ernst Bloch en <i>El Principio Esperanza</i>. Libro II. Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-46883996354685271232014-01-13T07:24:00.000-08:002014-01-13T07:32:54.927-08:00EL MÉDICO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6d5Yp5kQwr_Zhlmy7-qxeDIjEC5XjJqOH5RtSjlDWu_Sgt4jcK7cbAjiNzlI95LUZlbzBrp5pzdVYGPUMJGmAQkhM-1rRKh3ZEC4tHeP1IRlCp2Eox9XxVYxxHMomzODJ8mNFl9WTVkRZ/s1600/el_medico_25226.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6d5Yp5kQwr_Zhlmy7-qxeDIjEC5XjJqOH5RtSjlDWu_Sgt4jcK7cbAjiNzlI95LUZlbzBrp5pzdVYGPUMJGmAQkhM-1rRKh3ZEC4tHeP1IRlCp2Eox9XxVYxxHMomzODJ8mNFl9WTVkRZ/s320/el_medico_25226.jpg" /></a></div><br />
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Pilar Alberdi<br />
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Aviso: si no has visto la película, esta entrada contiene <i>spoilers</i>.<br />
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No voy a ser yo quien desmerezca esta película y más cuando su director, <b>Philipp Stölzl</b> ha dicho que lo importante era «conseguir el guión», pero ¿qué puedo decirles que no haya dicho ya el autor:"Es interesante ver cómo una persona adapta tu trabajo, pero es difícil observar cómo otro lo cambia". También ha dicho: "sólo diré que si la novela que yo escribí hace tantos años es una roja y suculenta manzana, los cineastas han extraído de ella para la película una jugosa naranja".<br />
Mientras la veía hubo cosas del guión que me chirriaron en el oído como los ejes de unas ruedas de carromato a punto de romperse, ya se sabe aquello de que imagen y palabra juntas son las que afirman el mensaje, pero qué se puede sentir cuando una ve y oye a un muchacho (siglo XI en Inglaterra al que le cortan un dedo del pie infectado, por supuesto, sin anestesia, y con una sierra que una supone cuando menos oxidada: «¡Mi primera amputación!» dice el adolescente y sonríe como si se tratase de la película <i>Solo en casa</i> o <i>Harry Potter</i>. Y así tendría para darles algunos ejemplos más.<br />
¿Qué se puede pensar sobre esas figuras humanas del (supuesto) siglo XI, que caminan como seres del XXI, con cuerpos de este siglo y que mal elegidos tantos pretenden parecer cuerpos del medioevo? ¿No saben los que se ocupan de estas tareas que según las ocupaciones los cuerpos tienden a comportarse, mostrarse de un determinado modo? ¿No han visto campesinos de los de toda una vida en el campo? ¿De verdad toda esa gente del medioevo que no consumía azúcares refinados ni cereales trasgénicos tenían tan mala dentadura?¿Desde cuándo el concepto y significado de la «música de las esferas» es de Aristóteles? ¿Error de traducción para un concepto que es de Pítagoras y que le define además, en su importancia del número y de las relaciones entre el largo de las cuerdas de la lira y las notas, en su sentido además de Principio del universo? Desde luego aquellos estudiosos que contaban con copias de esas obras o de algunos fragmentos de ellas sabían mejor que nosotros de aquel pasado filosófico.<br />
Si yo fuera Noah Gordon también habría mostrado mi enfado,pese al excelente reparto, pero ya se sabe lo que pasa cuando vendes los derechos: él mostró su discrepancia y, al final, tuvo que aceptar porque no tenía ninguna otra opción. ¿Qué otra cosa podía hacer? La película ya estaba hecha.<br />
No había leído el libro pero como la persona con la que acudí al cine me dijo que mucho de lo que se mostraba no era así, me obligué a darle un repaso por encima, y solo haciendo eso, recorriendo sus páginas de manera rápida encontré que la obra de Noach Gordon es más realista, que los musulmanes no son los peores como en esta historia, que la mujer del protagonista no era española, ni morena, ni le dio solo un hijo, sino que era galesa, pelirroja, corpulenta, capaz de pegarle y que le dio por lo menos tres niños; que los dos hermanitos que dejó el protagonista en Inglaterra eran más de dos, que <b>Ibn Sina</b> no tiene en el libro esa especie de muerte heroica sino una más vulgar; que el tema de las disecciones de cadáveres no causa en el libro ningún problema, al menos en ese momento, que el regreso a Inglaterra no supone ese final apoteósico del todo solucionado, sino que ahí precisamente, en ese momento, comienza otro drama mientras escapa de los monjes cristianos.<br />
Me queda la pregunta: ¿Para quién ha sido producida esta película? La he sentido y más ahora después de mirar un poco el libro como propaganda pro americana o pro Otan o pro intervención en Irak (aunque allí no había armas químicas) o pro intervención en Afganistan o pro Guantánamo o... Se me ocurren muchos ejemplos más.<br />
Aparte de esta especie de enfado, intento preguntarme qué me ha dejado psicológicamente, pero esta vez no logro encontrar nada. Si el que la ve no ha leído el libro tal vez perciba la fuerza del desierto, la refinada cultura oriental, la atracción por una tierra distante de la europea capaz de haber dado algunas de las mejores obras de la literatura, y, además, sí, el amor, el valor de la amistad o la difícil convivencia cerca del poder con el señor de <b>Ispahán</b>, el sha, el indolente, el alconero, al que acostumbraron a mandar de forma insensible, a no temblar ante el dolor ajeno que él ordenaba, ante los castigos, los suplicios y el terror que su padre y él con posterioridad dispusieron no de peor manera que tantos otros reyes. Y qué decir de la muerte de ese <b>sha</b> que me recordó una vieja historia de un héroe burgalés muy conocido aquí en España.<br />
En suma, es sí, según nos dicen la película <i><b>El médico</b></i>, pero no es la película de la obra <i><b>El médico</b></i>, a la que se parece por aquello del desierto, de los camellos, de la difícil convivencia de las tres religiones (cristiana, musulmana y judía), y de los difíciles comienzos de la medicina, más cuando esta era juzgada desde el plano de "la divinidad" en la tierra: las religiones. En suma: se han contentado con dos o tres escenarios (Inglaterra, el desierto y una supuesta tierra persa), falta el resto, un año de viaje por Europa hasta poder embarcar hacia oriente, India, y, por supuesto, algo más, profundidad, que hubiera podido ser aún mayor que en la obra, sin duda, porque el tiempo nunca pasa en vano, ni para las páginas de un libro ni para un autor que, quizá aún tenía mucho que aportar. <br />
Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-9381010627232411832014-01-07T03:15:00.000-08:002014-01-07T03:22:45.855-08:00EN LA FLOR DE LA VIDA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjru1WTLSCJeXGYafHW1ge6b4LmXnvL1HeBKLh0DHhdNThcsJG-Ud3qFy5jzcJ-0Hbk83MxyExf_x8Se9yPw1meWbkfmb6c6i46imjNkqhvH6phnDCQTasygztNkWEjooq2bcS4rHhgkKcT/s1600/En_la_flor_de_la_vida-167654825-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjru1WTLSCJeXGYafHW1ge6b4LmXnvL1HeBKLh0DHhdNThcsJG-Ud3qFy5jzcJ-0Hbk83MxyExf_x8Se9yPw1meWbkfmb6c6i46imjNkqhvH6phnDCQTasygztNkWEjooq2bcS4rHhgkKcT/s320/En_la_flor_de_la_vida-167654825-large.jpg" /></a></div>Pilar Alberdi<br />
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Simplemente, maravillosa. <b><i>La fleur de l'age</i></b>(<i>En la flor de la vida<b></b></i>), 2011. Una película de <b>Nick Quinn</b> con guión de <b>Andréïa Barbosa</b> y <b>Santiago Amigorena</b>. Con los actores <b>Pierre Arditi</b>, <b>Jean-Pierre Marievelle</b>, <b>Julie Ferrier</b> en los papeles de un sexagenario, un octogenario y una joven.<br />
En Málaga, el cine Albeniz es siempre un referente de la exibición de este tipo de películas. Salas pequeñas en donde uno siente la complicidad de los asistentes que van a disfrutar, a sufrir, a sentir un tema que les interesa, que les ha tocado en su vida de algún modo. Eso, además de que están buscando cine que escape al típico formato norteamericano. Cine para su edad, pero también para su forma de ver, de estar en la vida y, qué duda cabe, que el cine francés sabe ofrecer esto: familia que nos resultan verdaderas con problemas como los que podemos estar o no de acuerdo, pero que nos ayudan a comprender que la vida de los otros se parece mucho a las nuestras.<br />
¿Qué nos encontramos en esta película? Magia, esa magia que solo pueden traer a la vida de dos hombres de una misma familia, en este caso Gaspard Dassonville y su padre Hubert, una joven mujer Zana. Con su sencillez y su espontaneidad, siendo ella misma todavía una inmigrante, no una mujer más de la gran ciudad, alegra y comprende la vida de dos personas mayores que vuelven a encontrar lazos que creían perdidos.<br />
Vejez y comedia están unidas. Hacía mucho tiempo que no me reía tanto en una sala de cine y lo mismo el resto del público. <br />
Preguntas que acierta a señalar el film: ¿qué es la vejez? ¿Cómo adaptarse a esa nueva realidad? El hilo de Ariadna de esta historia entra sin duda de lleno en el laberinto de los recuerdos, de la juventud perdida, de la añoranza del verdadero amor y cómo no del sentido de la vida.<br />
Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-27076579007339247232013-11-28T08:54:00.002-08:002014-01-19T09:00:21.176-08:00EN LA CASA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-KRXmWGdbfNa5vwnTerbU_8CxpKhSb7-zieGqyGVOwnFfj3VlYySsuQy0daELqfZpkwdyq02uTqdit66wgy072rG26E_4Qi_fFMyByNgCsENRSJpdqmVP1GsBSka2bT4NstGWTefxWmuf/s1600/En_la_casa-353706927-large.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-KRXmWGdbfNa5vwnTerbU_8CxpKhSb7-zieGqyGVOwnFfj3VlYySsuQy0daELqfZpkwdyq02uTqdit66wgy072rG26E_4Qi_fFMyByNgCsENRSJpdqmVP1GsBSka2bT4NstGWTefxWmuf/s320/En_la_casa-353706927-large.jpg" /></a><br />
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Por: Pilar Alberdi<br />
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<b><i>En la casa</i></b>, título original <b><i>Dans la maison</i></b>. Una maravilla de película con guión y dirección de <b>Francois Ozon</b> sobre una obra de <b>Juan Mayorga</b>, autor español.<br />
Con un especial reparto compuesto por: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scottthomas, Diana Stewart, Denis Ménochet, Emmanuelle Seigner, Fabrice Colson, Jean Francois Balmer, Bastien Vighetto, Yolande Moreau, Stéphanie Campion.<br />
El argumento pasa por las siguientes coordenadas: un profesor de literatura descubre que entre sus alumnos tiene a un posible escritor. No da crédito a lo que ve, al comparar el texto con lo que escriben los demás alumnos, la mayoría, sin mayor interés por la clase<br />
El profesor estimula el talento del joven, y ambos acaban enredados en una historia común. Mientras el interés del muchacho pasa por saber conocer el mundo de una «familia normal», sin importarle los medios, trampa en la que también cae el profesor.<br />
Psicológicamente podemos comprender lo que siente un adolescente de una familia desestructurada que busca a través de la vida de los demás, la vida que hubiera podido tener si sus circunstancias hubieran sido diferentes. A su vez, el profesor, realiza su pasión frustrada de escritor, a través de la imaginación del joven. En medio, enredos de pareja, y amistades juveniles, inestables, interesadas, propias de la edad, pero que ya marcan cómo es el mundo.<br />
Hay precisión en las imágenes y en el discurso. Quienes hayan pasado por una difícil adolescencia o han llegado con cierta frustración a la edad madura, la comprenderán muy bien. Hay un juego de sentimientos que rondan la angustia, la desesperación, y al mismo tiempo, la esperanza. Y aún hay algo más: manipulación. <br />
Entre los premios recibidos, la <i>Concha de Oro de San Sebastián</i>, <i>Premio de la Crítica Internacional de Toronto</i>. Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-22303760615194446212013-09-02T02:55:00.000-07:002013-09-02T02:59:02.300-07:00EL ATLAS DE LAS NUBES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip34wCoqAF3FMOXahyLppDzeM5ERJ1RLhD6slyWRVamHUMKcG9V8i_4eHHTEISiKiMonLjxvtMKTNLsznF-1Uck1DU1-V8RzD3WJi11AUgl6ced5NoGxRuf0Bp3bUB-sqt10azTu4tjMh9/s1600/El_atlas_de_las_nubes-447437455-main.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip34wCoqAF3FMOXahyLppDzeM5ERJ1RLhD6slyWRVamHUMKcG9V8i_4eHHTEISiKiMonLjxvtMKTNLsznF-1Uck1DU1-V8RzD3WJi11AUgl6ced5NoGxRuf0Bp3bUB-sqt10azTu4tjMh9/s320/El_atlas_de_las_nubes-447437455-main.jpg" /></a></div><br />
Por: Pilar Alberdi<br />
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Aunque este fin de semana pasado fui a ver <i><b>La mejor oferta</b></i>, que ya comentaré, no quiero dejar sin reflejar aquí unas líneas sobre <b><i>El atlas de las nubes</i></b> que tuve ocasión de ver aprovechando las vacaciones del verano.<br />
La película que dura dos horas y media me ha encantado, nos recuerdo mucho de lo hayamos podido leer de historias de aventuras, fantasía, ciencia ficción, y nos obliga a reflexionar sobre nuestra ética y nuestras creencias.<br />
Excelente la actuación. La película no decae en ningún momento y siempre mantiene la atención del espectador.<br />
En esta ocasión más que de psicología tendríamos que hablar de creencias. ¿Nos volvemos a encontrar después de la muerte? Esta es la pregunta esencial que cada uno podrá contestar desde su propia experiencia. Pero, además hay planteados temas de vital importancia para la humanidad como la creación de seres destinados al servicio de los demás. No quiero ofrecer más detalles, por si alguien no la ha visto. <br />
Los directores son<b> Tom Tykwer</b>, <b>Andy Wachowsli</b> y <b>Lana Wachwski</b>. Junto a ellos ha colaborado en el guión <b>Tom Tyker</b>. La novela <b><i>El Atlas de las nubes </i></b>es una obra de <b>David Mitchell</b>.<br />
En el reparto <b>Tom Hanks</b>, <b>Halle Berry</b>, <b>Jim Broadvent</b>, <b>Jim Surges</b>, <b>Hugo Weaving</b>, <b>Du-na Bae</b>, <b>Ben Whishaw</b>, entre otrosPilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-89542282877286136552013-06-08T16:28:00.000-07:002013-06-09T10:38:27.563-07:00LA VIDA DE PI<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkNvDS3toFG3tF3tA-xHjpi7nb_YVs3_zpBhMSqm5lO716qDS7QKzrhMbvg8aI2GwKRLdfjIUar4D0IeX1ytNuowRLTmpDHIWRt1ZzLfxo7c9Oh3QCA3m7UGTOub77KBJTck-CcwQxryPX/s1600/La_vida_de_Pi-316210173-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkNvDS3toFG3tF3tA-xHjpi7nb_YVs3_zpBhMSqm5lO716qDS7QKzrhMbvg8aI2GwKRLdfjIUar4D0IeX1ytNuowRLTmpDHIWRt1ZzLfxo7c9Oh3QCA3m7UGTOub77KBJTck-CcwQxryPX/s320/La_vida_de_Pi-316210173-large.jpg" width="216" /></a><br />
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Por: Pilar Alberdi<br />
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La maravilla de esta película son sus imágenes. Sólo las del inicio, ya colman nuestra admiración. En este sentido, el director Ang Lee nos ha regalado algo que no esperábamos: el encanto de la belleza que tanto se parece a la perfección.<br />
Son protagonistas de esta historia: <b>Suraj Sharma</b>, <b>Irrfan Khan</b>, <b>Rafe Spall</b>, <b>Tabu</b>, <b>Adril Hussain</b>, <b>Ayush Tandon</b>, <b>Sharavanthi Sainath</b>,<b>Gérard Depardieu</b>, <b>Vibish Sivakumar</b>. <br />
La película del cineasta taiwanés obtuvo en 2012 cuatro <b>Oscar</b> y 11 nominaciones. Además, un <b>Globo de Oro</b>.<br />
Y si algo demuestra esta película es que es posible otro cine.<br />
A nivel psicológico, varios son los temas: la responsabilidad; los valores familiares; el amor y el respeto a todo ser vivo, pese a que eso suponga un inconveniente; la comprobación de que en una situación extrema seríamos capaces de cometer actos contrarios a nuestras ideas; la importancia de la búsqueda de «sentido de la vida» y el poder de la esperanza.<br />
Se trata de la historia de <b>Pi Pattel</b>, hijo del dueño de un zoológico, y de lo que sucederá cuando decidan viajar a Canadá con la intención de empezar una nueva vida.<br />
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Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-85282757417862908182013-04-06T17:26:00.002-07:002013-04-06T17:27:34.896-07:00LA COCINERA DEL PRESIDENTE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBBIMQg4-tz4OSDGRi9xGy13zkf9Ew8XuTbu7G5Tp4EieRYdwvjRFEghH7ick-596ae-1jhHIl2CKVFNCYw74h2o9Oh6VepZ-vnZBZPou24IK4waQhtaAycXNAxzjZFJ4pTRm2rkY9INjC/s1600/la+cocinera.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBBIMQg4-tz4OSDGRi9xGy13zkf9Ew8XuTbu7G5Tp4EieRYdwvjRFEghH7ick-596ae-1jhHIl2CKVFNCYw74h2o9Oh6VepZ-vnZBZPou24IK4waQhtaAycXNAxzjZFJ4pTRm2rkY9INjC/s320/la+cocinera.jpg" width="226" /></a></div><br />
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Por: Pilar Alberdi<br />
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Una película preciosa a la que los críticos han puntuado bajo. ¿Será porque la mayoría son hombres? Creo que sí. Una mujer sabrá apreciar el valor de esta historia dirigida por <b>Christian Vincent</b>, quien también escribió el guión junto a <b>Etienne Comar</b>. La música que acompaña magistralmente el ambiente de la película y los sentimientos de los personajes, es de Gabriel Yured, y en el reparto actrices y actores como<b> Catherine Frot</b>, <b>Jean d'Ormesson</b>, <b>Hippolyte Girardot</b>, <b>Arthur Dupont</b>, <b>Arly Jover</b>, <b>Jean-Marc Roulot</b>, <b>Brice Fournier</b>.<br />
Una mujer, como les decía, comprenderá a esta mujer, Hortense Laborie, reconocida chef de la región de <b>Perigord</b>, que ha sido llamada para ser la cocinera del presidente Miterrand en el <b>Palacio del Elíseo</b>.<br />
La historia, a nivel psicológico nos muestra la lucha de las mujeres para ser respetadas en un mundo de hombres. También nos enseña lo que es el poder, tanto del gran mandatario, como de los subalternos, esa larga serie de personas que le asesoran, y dirigen pequeñas parcelas de trabajo de palacio o de la vida del presidente. Al mismo tiempo vemos al ídolo, el endiosamiento del poder, el trato especial, los privilegios. Y con ojo certero también se puede ver cuál era la relación de Miterrand con su familia.<br />
En esta película es importante lo que no se dice, lo que cubren las elipsis, la familia de esta mujer, su pasado, la verdadera relación con <b>Miterrand</b>, incluso su futuro. ¿No es esto lo que hace interesante la vida de las personas que conocemos, no es eso lo que nos gusta saber cuando existe verdadera confianza?<br />
¿Quién es, de verdad, Hortense Laborie? Nunca lo sabremos. Como tampoco sabremos nunca como es la verdadera cocinera, es decir, <b>Daniel Mazet – Delpeuch</b>, aunque ahora podamos verla en fotos. Y esto me lleva a pensar que muchas veces sólo vemos de los demás, estereotipos. Y que, a veces, cuando conocemos a alguien que ocupa un determinado puesto laboral o viste un uniforme, sea del tipo que sea, cuando le vemos fuera de esa circunstancia, no somos capaces de reconocerla. No es el caso de Hortense Laborie, que no cubre más que con un delantal su sencilla ropa, al menos en la película, pero sin proponérselo, ella también viste un uniforme, que se llama: ser mujer, en un mundo de hombres, muy competitivo por cierto, como es el mundo de la cocina. <br />
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Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-31226263679334843522013-01-13T01:45:00.002-08:002013-01-13T01:48:45.441-08:00AMOR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-EQFaNCINIMTOWwy7lFLMYbNYLsX-FQpP42kQA2lpYeqXQUfDX6dC9k72N3NCKWNU0-vTvAT2NkNKL03ggMkGlHe3hpDmx7yUXOrMe9Azw1AbKIGB7gYrHfclDBGSjhFZoXwEh6zeNYo/s1600/Amor-351642695-large.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="320" width="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-EQFaNCINIMTOWwy7lFLMYbNYLsX-FQpP42kQA2lpYeqXQUfDX6dC9k72N3NCKWNU0-vTvAT2NkNKL03ggMkGlHe3hpDmx7yUXOrMe9Azw1AbKIGB7gYrHfclDBGSjhFZoXwEh6zeNYo/s320/Amor-351642695-large.jpg" /></a></div><br />
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Por: Pilar Alberdi<br />
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Con guión y dirección: Michael Haneke y la participación actoral de Jean Louis Trintignat, Emanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Aguirre, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Rita Blanco, Dinara Drokarova. Varios premios, cinco nominaciones a los Oscar.<br />
Una excelente película sobre la vejez. No importa si has tenido éxito, si has sido rico, bello, feliz... Ella saldrá a tu encuentro, lo hará contigo pero también con tus familiares. Quizá antes de que llegue a ti aprendas a tutearla cuando cerque a los tuyos. <br />
Esta es una película a la que se ha calificado de «tierna». No lo sé. ¿Es tierna? ¿Cómo fue la relación de la pareja? El interés en la música les unía. ¿Qué más? Sin duda, resulta real, muestra lo que suele ocurrir entre las cuatro paredes de una casa en el final de la vida mientras en la ciudad otros nacen, los jóvenes salen de juerga o alguien hace el amor. Es: un retrato de la soledad de la vejez y a la vez de la impotencia del que padece el declive y de quien no puede ayudar a remediarlo. El departamento en el que viven, amplísimo, ha sido una vivienda de lujo, pero vemos cómo hasta en ella se ha cebado la vejez bajo el imperio del tiempo. No hay lavavajillas, las alfombras desgastadas, a las puertas y los marcos les vendría bien una mano de pintura.<br />
Pero ¿sólo se habla de la vejez? No. También del éxito que se tuvo, también de las relaciones intergeneracionales. ¿Dónde están los nietos? Existen, pero no aparecen. Esto en la realidad también sucede, conozco casos. En terapia puedes ver casos en los que se les pregunta a los niños o a los adolescentes por sus abuelos y no saben sus nombres o sus ocupaciones. Además, se aparta a los niños de la vejez, la enfermedad y la muerte. ¿Por qué? Porque la sociedad querría ser eternamente joven.<br />
Cuando ustedes salgan de ver esta película, pregúntense qué va a pasar en la siguiente generación e incluso en la siguiente de esta familia y obtendrán una única respuesta: lo mismo. Aquí podemos apreciar aquello que se explica dentro del contexto de la psicología transgeneracional.<br />
¿Qué es el amor? ¿Ternura? ¿Sí? Sobre todo es responsabilidad hacia lo amado.<br />
Y ahora déjenme que les cuente el comportamiento del público en la sala. La mayoría eran parejas de más de 45 años. Algún pequeño grupo de tres personas. Pase de sábado a las 16:30 en la sala de multicines de la Estación de ferrocarril de Málaga. Unas veinte personas. Quizá varias de ellas acababan de almorzar. Había mucha gente a esa hora en los restaurantes. Tal vez varias no sabían qué película iban a ver. ¿Eligieron al azar? ¿Los sedujo la palabra «Amor»?Resultado: pareja de treinta años, rascando la caja de palomitas, comiendo, charlando, riendo... Incluso contestaron una llamada de teléfono. Un hombre solo: reía a cada instante, desde luego no había motivo para reír en voz alta, salió dos veces, presumiblemente, al servicio. A partir del segundo regreso cesó de reír. ¿Se le había pasado el efecto del alcohol o simplemente media hora de película había bastado para madurar de golpe? Reacción general al acabar la película: observando varias personas que formaban pareja parecía que una explicaba algo a otra, quizá el final, que no se percibe bien si no se ha prestado suficiente atención al comienzo. Otras: silencio. Otras: salida impetuosa, conversando en voz alta.<br />
¿Sabemos qué vamos a ver cuando vamos al cine? Acción-reacción. A mí esto me parece tan importante como la película misma. Lo que vemos... ¿no nos gusta? ¿Qué hay ahí? ¿Qué hay en nuestra vida para que no nos guste? Ahí es en dónde tenemos que mirar. Ese es el verdadero pase de película que tenemos que comprender mientras ellos cantan...<br />
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"Sur le pont d'Avignon,<br />
On y danse, on y danse,<br />
Sur le pont d'Avignon,On y danse tous en rond". <br />
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Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-42418547197305803502013-01-08T05:20:00.000-08:002013-01-08T05:20:36.219-08:00THE MASTER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDdYN-atvzwhH1zVnUh_FovusmkMzjeZahC9NuwGedPut91L98kFX-E2Q8WOmnnhPtHBeB7VptVVAhdHbtlVqQtP1ciQ5DONtdreun_fdHkzxDHk2cCiO2NPG7d0DEar5zQZDad2_Px-Nr/s1600/The_Master-521616486-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="400" width="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDdYN-atvzwhH1zVnUh_FovusmkMzjeZahC9NuwGedPut91L98kFX-E2Q8WOmnnhPtHBeB7VptVVAhdHbtlVqQtP1ciQ5DONtdreun_fdHkzxDHk2cCiO2NPG7d0DEar5zQZDad2_Px-Nr/s400/The_Master-521616486-large.jpg" /></a></div><br />
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Por: Pilar Alberdi<br />
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<b><i>The master</i></b>: guión y dirección <b>Paul Thomas Anderson</b>. En los papeles principales <b>Seymour Hoffman </b>como el el predicador y psicoanlista Lancaster Dodd y <b>Joaquin Phoenix</b> como Freddie Quell, un soldado que participó en la Segunda Guerra Mundial y que está perturbado, sin duda, desde antes de participar en la contienda bélica. Algo que podemos deducir por su relación familiar.<br />
Actúan como protagonistas secundarios, entre otros, <b>Amy Adams</b>, <b>Laura Dern</b>, <b>Kevin J. O'Connor</b>, <b>Jesse Plemons</b>, <b>Rami Malek</b>, <b>David Warshofsky</b>, <b>Fiona Dourif</b>...<br />
Es una película bella por sus imágenes, la recreación del ambiente y la interpretación, pero oscura en cuanto a su sentido. Si alguien espera comprender qué es la <b>Iglesia de la Cienciología</b>, cómo fue en sus orígenes, qué pensaba su creador <b>L. Ronald Hubbard</b>, no lo conseguirá. ¿Ha sido la intención denostarla? No lo creo. Al contrario, imagino a muchas personas buscando información sobre la misma, aunque promoción no le falta, ya que conocidos escritores, actores y directores de cine como <b>Tom Cruise</b>, <b>Dustin Hoffman</b>, <b>Nicole Kidman</b>, <b>Oliver Stone</b>, <b>Constantin Costa Gravas</b>, <b>Larry King</b>, <b>Mario Puzo</b>,<b> Aaron Spelling</b>, <b>Gore Vidal</b>... <br />
Como dije, todas pero algunas imágenes son especiales. Yo creo que se puede sentir la brisa de mar en las escenas de playa, el calor del sol, la camaradería, el roce de los cuerpos sobre la arena, también el deseo sexual y el de amparo maternal en una relación ideal. La vuelta a casa, a la normalidad. La juventud que ansía su futuro. También podemos percibir el valor que tienen los excombatientes, los sobrevivientes, cuando También podemos percibir el valor que tienen los excombatientes, los sobrevivientes, cuando regresan a la patria: deben reincorporarse a la vida civil y algunos no están preparados ni física, ni psíquica ni profesionalmente ni tienen en quién apoyarse como es el caso de Freddi Quell a quien la organización intenta ayudar, aunque resulta un elemento peligroso por su violencia contenida a causa de su pasado oscuro y la falta de perspectivas futuras.<br />
Se cumple de algún modo el «<b>triángulo dramático</b>» de <b>Stephen Karpmann</b>, especialista en Análisis transaccional, cuyos vértices son Salvador - Víctima – Verdugo. Sí, pero ¿qué más? De verdad, no lo sé. No sé cuál es la intención última de esta historia, de esta película, de esta inversión económica. Pero pensemos en la época 1952: frente a la religión, el psicoanálisis y la psiquiatria médica que aplicaba <i>electroshoks</i>, recuerden la película <b><i>Alguien voló sobre el nido del cuco</i></b>, en un país en el que los afroamericanos no tenían derechos, surge una psicología humanista, con numerosos autores, que intentan comprender a la persona y que, sin duda, impregna la propia obra de L. Ronald Hubbard. Ya no se trata de culpar al individuo sino de comprender por qué actúa como lo hace, y yo creo que esto es lo que vemos en la película, ese intento de comprensión, al margen de que resulte ambigua en otros muchos temas.<br />
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Nota: dejo aquí una <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/01/03/actualidad/1357243052_387123.html">entrevista a <b>Paul Thomas Anderson</b> en <br />
el diario El País</a> Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-67599658028869160252012-12-28T07:48:00.000-08:002012-12-28T07:51:01.472-08:00LAS SESIONES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9BDbgTa-6U5Z1yJyzZz4AHdKCQrXMgYkjofAnqu30jLtUItCISybQmRZ4F2jd5ZqZuJgpir74oHn8tHrdTlL_uJy3Vfa9ZV_v6WbBZqGbgZRoL3ApAg0eVT0JYQ8vMoitYAyTuS0XBpK_/s1600/las-sesiones-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="320" width="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9BDbgTa-6U5Z1yJyzZz4AHdKCQrXMgYkjofAnqu30jLtUItCISybQmRZ4F2jd5ZqZuJgpir74oHn8tHrdTlL_uJy3Vfa9ZV_v6WbBZqGbgZRoL3ApAg0eVT0JYQ8vMoitYAyTuS0XBpK_/s320/las-sesiones-cartel.jpg" /></a></div><br />
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Por: Pilar Alberdi<br />
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Fue el 24 por la tarde cuando acudimos a ver esta película. Eramos dos parejas mayores en la sala y al salir había poca gente mientras los coches comenzaban a correr alocados por las carreteras para dejar su carga de personas y regalos en las casas familiares.<br />
Quizá era un buen día para ver esta película.<br />
El guión y la dirección es de <b>Ben Lewin</b> y la historia se basa en un artículo periodístico que escribió el verdadero protagonista de esta historia, un tetrapléjico, <b>Mark O'Brien</b>, papel que interpreta <b>John Haukes</b>. Este personaje de 38 años, está atado a un pulmón de hierro al que puede abandonar poco tiempo al día, pero el suficiente para perder su virginidad con la ayuda de una terapeuta Cheryl Cohen -Greene que personifica <b>Helen Hunt</b> .<br />
Se ha catalogado esta historia de comedia dramática, incluso de romance, y de todo hay un poco. <br />
Los personajes secundarios son excelentes pero sin duda le cabe un papel protagonista esencial a Helen Hunt y a <b>William H. Macy</b>, quien hace del padre Brendan.<br />
No será casualidad que esta película obtuviese 2 nominaciones a los Globos de Oro; las de mejor película y mejor reparto en el Festival Sundance; la de mejor actor protagonista y mejor actriz secundaria en el Independent Spirit Awards, y 5 nominaciones, entre ellas la de mejor película en el Satellite Awards.<br />
Todo el efecto que nos produce esta película sucede cuando la vemos. Para quienes no padecemos una discapacidad física, el resultado será el de conocer otras realidades y la forma en que otras personas consiguen superar sus límites.<br />
Digamos que la historia va a reunir a dos personas que inconscientemente estaban en camino. Hay ternura, tolerancia, aceptación, dudas... Es un compendio de lo mejor de lo que son capaces los seres humanos, las actidudes de los personajes, su amor y respeto nos humaniza con sólo participar un momento de sus vidas. Creo, no sé si otras personas coincidirán conmigo en que uno se sorprende y disfruta durante el tiempo que dura la película, luego queda una cierta paz. No es, por decirlo de algún modo como la historia de la película El intocable, que quizá porque tiene mucho de otros historias, sigue activa en nuestra mente. No, esta es una historia perfecta que cierra en sí misma y que nos deja un recuerdo especial.<br />
Yo se las recomiendo. Aprendemos a ver a los otros más allá de lo que aparentan, mucho más allá de lo que nos parecen o de lo que intuimos de sus vidas. Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-83589474015998085582012-12-09T15:36:00.001-08:002012-12-09T15:37:15.329-08:00GOLPE DE EFECTO <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBHuoAly3-e_rr4Zp4WH5vNz98rG06-HaO-d3F6gBEG9Uajxz9eG-fMgPfEqvBFSM99AcFzZ7WtU7KWp_55JL99bGzwpkavdK5LkRyAxEaLa9Qn1Wot9jQzfDILFAaVONuqglQctCgTv8_/s1600/002-golpe-de-efecto-espana.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="320" width="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBHuoAly3-e_rr4Zp4WH5vNz98rG06-HaO-d3F6gBEG9Uajxz9eG-fMgPfEqvBFSM99AcFzZ7WtU7KWp_55JL99bGzwpkavdK5LkRyAxEaLa9Qn1Wot9jQzfDILFAaVONuqglQctCgTv8_/s320/002-golpe-de-efecto-espana.jpg" /></a></div><br />
Por: Pilar Alberdi<br />
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La película dirigida por Robert Lorenz e interpretada por <b>Clint Eastwood </b>en el papel de Gus Lobel y <b>Amy Adams</b> como Mickey Lobel contiene un argumento sencillo, es verdad que por momentos, previsible, pero la excelente interpretación, el clasicismo técnico de la dirección y los temas que tocan, me atrevería a decir que interesarán a los espectadores.<br />
Vi la película en Madrid rodeada de espectadores mayoritariamente jóvenes y entre los que había varios hombres que habían acudido solos, algo totalmente distinto a lo que estoy acostumbrada en Málaga, en donde, las parejas son mayores y hay afluencia de mujeres que acuden con sus amigas.<br />
Estoy convencida de que si nos gustase el béisbol o enténdiesemos de ese deporte lo necesario, la película habría tenido para nosotros un carácter más pasional. Pero cualquiera que haya tenido una paleta o una raqueta en la mano entenderá bien el valor de una "volea" o de una pelota que va con rotación, a la que es más difícil enviar con ese efecto, y tanto más contestarla sin perder ese punto de juego.<br />
Evidentemente pasaron ya los tiempos de los bates de madera, ahora el sonido del golpe lo producen bates de aluminio. <br />
El argumento es sencillo, Gus Lobel, es un ojeador de los Atlante Braves. Eso significa que sigue las ligas deportivas de los partidos de beisbol interuniversitarios con el fin de conseguir buenos jugadores para el equipo que representa.<br />
¿Qué ocurre? Que esta persona se está convirtiendo en un anciano con limitaciones que no quiere reconocer.<br />
Por la otra parte tenemos a su hija que aparenta ser feliz como abogada. Es una luchadora nata y espera triunfar como tal. <br />
En medio, y este es el tema importante de la película hay un secreto que marcó varios hechos, y también la distancia entre padre e hija. <br />
Sólo por esta circunstancia merece verse, porque muchos espectadores moverán sentimietnos personales para bien y rara vez para mal. Son esos temas profundos que afectan a las relaciones familiares y que hacen imposible discutir las cuestiones que a una de las partes le interesa aclarar durante años o toda la vida. <br />
La <b>incomunicación</b>, este es el tema de la película, aunque se le pueda dar otros nombres. Por supuesto, no es el tema del béisbol, ni el romance de la protagonista, acaso sí la ancianidad. Y yo creo que todos sabemos lo que es la incomunicación, el modo en que las personas pueden herirse, distanciarse durante años y, a veces, ni siquiera llegan a ser ellas mismas, porque es más fácil ser lo que otros esperan de uno, así sea limitándose emocional y profesionalmente, y mentir y seguir fingiendo que uno es fuerte, feliz y hace lo que quiere con su vida.<br />
Vemos así personajes aferrados a su dolor, pero también podremos sentir el valor de quien busca la verdad desesperadamente y fuerza la situación hasta un punto en que, por fin, esta sale a la luz.<br />
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Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-91837960578850063702012-11-05T02:17:00.000-08:002012-12-09T15:36:35.210-08:00ARGO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkrj5tuX7ED8cCAQAkaRoJ98FbxGvs7tmHbgwO2u1cumzirRl881pNAzlbqzC_tyJww2-SfmLiQT-LeYPccfe4S87Q3I0xsMqSkiLgsf1-0HVoEmlSuXGc5-ypPiFScRNSs53Glx8mN-gV/s1600/argo-cartel1.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="320" width="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkrj5tuX7ED8cCAQAkaRoJ98FbxGvs7tmHbgwO2u1cumzirRl881pNAzlbqzC_tyJww2-SfmLiQT-LeYPccfe4S87Q3I0xsMqSkiLgsf1-0HVoEmlSuXGc5-ypPiFScRNSs53Glx8mN-gV/s320/argo-cartel1.jpg" /></a></div><br />
Por: Pilar Alberdi<br />
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Esta película tiene dirección del actor <b>Ben Affleck</b>, quien hace también el papel del protagonista principal. Como la historia se basa en hechos reales, el hombre a quien representa es <b>Tony Méndez</b>, un agente de la CIA. Forman el reparto, entre otros: <b>Bryan Cranston</b>, <b>John Goodman</b>, <b>Alarn Arkin</b>, <b>Víctor Garber</b>, <b>Tate Donovan</b>, <b>Chris Messina</b>, <b>Kyle Chandleer</b>, <b>Taylor Schilling</b>, <b>Scoot McNairy</b>...<br />
Los hechos ocurren frente la embajada de Estados Unidos en Teherán (Irán, 1979). Una multitud logra traspasar la valla de seguridad y toma rehenes. Sólo seis que están fuera del edificio principal logran escapar y se refugian en la embajada canadiense.<br />
A partir de ese momento comienzan los problemas para el gobierno norteamericano quien intentará encontrar la forma de sacarlos de allí.<br />
Si ustedes me preguntan «¿es esta una película "Made in USA" realizada, no con el fin quizá, pero sí con el consiguiente beneficio de elevar el ánimo de sus conciudadanos...?» Tengo que contestarles que sí. Es ecuánime. Sin duda, un poco más que muchas. Pero no es el fin de esta entrada analizar este tipo de detalles.<br />
Quisiera aclarar que no entiendo por qué hoy en día se llama <i>trhiller</i> a cualquier tema que se presente y en el que haya acción. <br />
Tampoco entiendo que se recomiende esta obra a partir de 7 años. ¿De verdad los niños de siete años pueden ver este tipo de obras? En la fila anterior a la mía había uno acompañado de un adulto. Sinceramente, me parece que no. Por un lado por su violencia, y también por su carga ideológica. Un niño de siete, ocho años no sabrá bien quiénes son los protagonistas, pero se quedará con la imagen de que los hombres que presentaban barba y daban gritos o las mujeres que llevaban velo son los malos y que los otros son los buenos. Creo que debemos tener mucho cuidado con lo que miran los niños por la televisión y en el cine. <br />
Como espectadora viví ese deseo de escapar que tienen los personajes, está muy bien lograda la identificación, ¿a quién no le abruma una multitud enardecida o le horrorizan imágenes de ajusticiamientos públicos? <br />
Como el propio argumento de la preparación del salvamento tiene que ver con Hollywood me queda esa sensación de que todo encaja para producir un "éxito de taquilla", al menos, en Estados Unidos.<br />
El único análisis psicológico que saco de la película es el de que la realidad se nos oculta constantemente. Creemos saber, pero sabemos poco y nada. Sólo cuando se desclasifica algún documento oficial se hace una pequeña luz, muy pequeña de hecho.<br />
¿Y un análisis psicológico sobre los personajes? Presentan temor, pero como he dicho, sólo están en ese papel: atemorizados, como estaría cualquiera en su situación, pero sin hacer ningún tipo de análisis. Si tomamos en cuenta que cuatro de los seis que han escapado son pareja, la máxima recriminación que se hace uno de ellos es la de haber llevado allí a su esposa a trabajar como secretaria.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWp8RqoykOBMqr39gX4k7MGf1IRwhKjFEoN_xtXITB03PXhWu4P1c5BHYzNefh08ITfIbrRicgRDw5n_k4OJbI038Lyya1nrXVJ4IPBXuhuvqP5cmqOrN3G_fqlNM01K3GWjZjAvnPkUZ1/s1600/Incendies.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="200" width="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWp8RqoykOBMqr39gX4k7MGf1IRwhKjFEoN_xtXITB03PXhWu4P1c5BHYzNefh08ITfIbrRicgRDw5n_k4OJbI038Lyya1nrXVJ4IPBXuhuvqP5cmqOrN3G_fqlNM01K3GWjZjAvnPkUZ1/s200/Incendies.jpg" /></a></div>Y mientras analizaba todo esto, recordaba otras películas, <b><i>Incendies</i></b>, por ejemplo, dirigida por <b>Denis Villenueve</b>, basada en la obra de teatro de <b>Wadji Mouawad</b>. Y pensé: ¡qué dos películas tan diferentes! Argo, tiene el tipo de argumento y de guión que nos sabemos de memoria: con lazos amarillos y banderas, con "héroes anónimos" y con aquellos que serán los "héroes oficiales". En cambio, cuando terminas de ver <b><i>Incendies</i></b> te quedas pensando en todos los males que ha vivido y vive a diario la humanidad y no terminas de conciliar el sueño. Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-61611738957612717272012-07-27T02:05:00.000-07:002012-07-27T02:05:51.555-07:00LA DELICADEZA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV6yUvEvEgyiwhswBHJECeae3SsyFlvdgFSMgyghDXq6eCSXE6CL0BcdQxM1fbpCuCR4u6eoxDks02JYL0WDm8jbUjUjEOgy_Ky7s0X7FmlMzjdeLCK0ryyMBDWIEh0ktP7MsdgkkZCRAF/s1600/la-delicadeza-cartel1.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="320" width="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV6yUvEvEgyiwhswBHJECeae3SsyFlvdgFSMgyghDXq6eCSXE6CL0BcdQxM1fbpCuCR4u6eoxDks02JYL0WDm8jbUjUjEOgy_Ky7s0X7FmlMzjdeLCK0ryyMBDWIEh0ktP7MsdgkkZCRAF/s320/la-delicadeza-cartel1.jpg" /></a></div><br />
Por: Pilar Alberdi<br />
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<b><i>La delicadeza</i></b>, película francesa dirigida por <b>David</b> y <b>Sthépane Foenkinos, este último autor del libro, </b> tiene como protagonistas principales a Nathalie (<b>Audrey Tautou</b>), Francois (<b>Pío Marmaï</b>) y Markus (<b>Francois Damiens</b>).<br />
Tengo la seguridad de que esta obra es una buena novela, sin embargo, como película no me ha llegado a emocionar. Y cuando lo ha hecho ha sido al final, en una secuencia de escenas que dan sentido a lo anterior, pero que no justifica la forma en que fue presentada la historia.<br />
Los aspectos psicológicos nos hacen reflexionar sobre el sentido de la muerte en la sociedad actual; la relación de los hijos con los padres y cómo de alguna manera marcan estos su destino; la frialdad y la distancia entre compañeros en el trabajo, todavía más cuando pertenecen a diferentes departamentos de la empresa o a distintas escalas de mando, incluso se percibe el acoso y sus consecuencias. Pero todo esto, mostrado, vuelvo a insistir de un modo demasiado frío y distante.<br />
Como no he leído la novela no sé en dónde puede estar la cuestión de que la película no funcione como esperamos. Se la presenta como una comedia romántica, pero no lo es. Se acerca al drama... Pero ¿de qué tipo? No llega a eso, precisamente, por lo que dije antes, porque no logra que nos emocionemos. <br />
Para los que nos gusta la literatura y el cine francés los personajes que nos presentan son demasiado distantes en sus relaciones, hablan poco.<br />
Dicen los que saben de guión que en este hay que volcar lo contrario de lo que más se aprecia en un texto. Si el texto es realista, en la película hay que mostrar el trasfondo psicológico, y en otros casos lo contrario.<br />
En el cine, en estos días de julio, un sábado y a las cinco de la tarde éramos cuatro personas. Se estaba fresquito. <br />
He dejado pasar unos días antes de escribir esta nota, pero aquí está, es lo que sentí. Para corroborar si podía estar muy equivocada en mis apreciaciones, he mirado otras críticas, pues bien, esta vez parece que mucha gente sintió lo que yo siento, una cierta decepción.<br />
Por las calles de la ciudad de Málaga destacaban las marquesinas de las paradas de autobuses con el cartel de <br />
Y colgando de las farolas se movían al viento los banderines del Museo Thysen que anuncia una exposición de pintura que quiero ir a ver y que finaliza en octubre.<br />
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Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-456883824643383112012-05-24T05:33:00.000-07:002012-05-24T05:35:50.513-07:00LAS NIEVES DEL KILIMANJARO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii1P07wLqqONE1NajvYM9cevAOV9h8rnlHu092ArBchI_L0B3P6AdBpkBJvlxxyQqKQ1Ac2v-tGNDHMpWJxE8snLX_w6NvXW3_AwqfDNxonKQ1iQ07cmUnqR4hCncDZb-mOTm47o64F2TA/s1600/nieves+kilimanjaro.bmp" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="267" width="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii1P07wLqqONE1NajvYM9cevAOV9h8rnlHu092ArBchI_L0B3P6AdBpkBJvlxxyQqKQ1Ac2v-tGNDHMpWJxE8snLX_w6NvXW3_AwqfDNxonKQ1iQ07cmUnqR4hCncDZb-mOTm47o64F2TA/s320/nieves+kilimanjaro.bmp" /></a></div><br />
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Por: Pilar Alberdi<br />
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<b>Las nieves del Kilimanjaro</b>, película francesa del director <b>Robert Guediquián</b> cuenta en su reparto con <b>Ariane Ascaraide</b> como Marie Claire, <b>Jean Pierre Darrussin</b> como Michel, en los papeles principales.<br />
Esta película es especial. Creo que nadie podrá salir del cine sin emocionarse, y sin que se le humedezcan los ojos.<br />
Por el argumento sabremos que estamos en una ciudad portuaria francesa. Todos los días entran y salen barcos. Hay astilleros, pero también una grave crisis económica, igual que la vive España. La historia se centra en un padre de familia que pierde su trabajo. No es un padre ni una familia cualquiera porque tienen sus convicciones sociales y políticas y han luchado por ellas.<br />
Lo que la película nos va a decir una y otra vez, es que no es fácil ser consecuente con las ideas que sustentamos, y lo peor... que aunque muchas veces para mantenerlas hemos sufrido, otros no nos lo reconocerán.<br />
Fui a ver la película, la verdad es que el título no me atraía, porque un escritor que conozco la recomendó en su blog. No suele ser lo habitual en él, recomendar películas. Eso me llamó la atención y, además, conozco un poco sus lecturas, es traductor y conoce bien la literatura de otros siglos.<br />
Me dije: «Tengo que ir». Así que intenté convencer a mi pareja. Y a él, le sucedió lo mismo, enseguida pensó que sería un <i>remake </i>de otra película del mismo nombre... <br />
No estoy segura de que esta película pueda interesar del mismo modo a personas jóvenes o mayores. No lo sé, por eso no me atrevo a afirmarlo, pero a aquellos que ya tengan más de 40 les gustará, y a los que pasan de los 50 años de edad... ¡Oh, bueno...! Será como ponerles delante un espejo del que no podrán salir indemnes. ¿En qué hemos creído? ¿Por qué hemos creído en ello? ¿Hasta dónde estamos dispuestos a defenderlo? Hemos trabajado toda una vida... ¿Para qué? Y si además de ser un trabajador hemos sido un sindicalista...<br />
Hum... Todavía me parece oír la canción que se repite en la película... De verdad, creo que deberían ir al cine y ver esta película. No es París, pero es Marsella. Y es sincera. <br />
<br />Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-73628592594232426122012-05-08T01:30:00.000-07:002012-05-24T05:35:26.934-07:00EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8Q5Oe6kCVEBzOLcChuudZroA7uTvKEOlN95v2iDncH4kc7QiWNZFQTj-tQBTsSd-JGzsHsRAQWEn8uQDYL7jF4ccVLVCzmsC885bCH1MvMKrMG2qcLEM_k3c9iclnTuO-JLO2wBg4YXA/s1600/El_exotico_Hotel_Marigold-135587441-large.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="320" width="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8Q5Oe6kCVEBzOLcChuudZroA7uTvKEOlN95v2iDncH4kc7QiWNZFQTj-tQBTsSd-JGzsHsRAQWEn8uQDYL7jF4ccVLVCzmsC885bCH1MvMKrMG2qcLEM_k3c9iclnTuO-JLO2wBg4YXA/s320/El_exotico_Hotel_Marigold-135587441-large.jpg" /></a></div><br />
Por: Pilar Alberdi<br />
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La película con dirección de <b>John Maden</b>, y guión de <b>Ol Parker</b> sobre un libro de <b>Deborah Moggach</b>, cuenta en su reparto con: <b>Judi Bench</b>, <b>Bill Nighy</b>, <b>Maggie Simth</b>, <b>Tom Wilkinson</b>, <b>Celia Imrie</b>, <b>Ronad Pickup</b>, <b>Penélope Eilton</b>, <b>Dev Patel</b> y <b>Tena Desae</b>.<br />
La historia de desarrolla entre<b> Gran Bretaña</b> y la <b>India</b>. Siete ancianos se ven abocados a dar solución a su futuro. Representan, de algún modo, a numerosas personas. Una ama de casa, una mujer que trabajó toda su vida para la misma familia, un juez, una pareja que ha arrastrado su crisis matrimonial sin atreverse a resolverla... Las razones que motivan a cada uno individualmente o en pareja son diferentes, pero, básicamente, es económica. Ir a pasar sus últimos días en la India, la antigua colonia, en donde la vida les resultará más barata es una invitación a la renovación y la esperanza a la que han accedido a través de la oferta de un exótico hotel para la tercera edad.<br />
Dos personas jóvenes me habían recomendado la película. La verdad es que tenía mis dudas... ¿Me gustaría?<br />
Sí, me gustó. El increíble día a día la India, en esa ciudad de nombre <b>Bangalore</b>, sólo nos puede resultar exótico a nosotros, a los occidentales. Para ellos, es su vida. Ese ajetreo, esos colores, los aromas, la mezcla de coches, motos, caballos, camellos, vacas... circulando por las calles; la inmensa cantidad de personas.<br />
Como bien se dice en la película, mientras que para nosotros la vida es un derecho, allí es un privilegio. Dos maneras de entender la vida, de estar en ella.<br />
Pero aquel mundo, también está cambiando y frente a las antiguas tradiciones, los jóvenes intentan una renovación y se rebelan.<br />
Cuando salimos del cine, mi pareja, me preguntó: «¿Qué tal?» Contesté sin pensarlo: «Como la vida misma».<br />
Lo peor que le puede ocurrir a esta sociedad occidental de «matrimonios con dos hijos», por decirlo de algún modo, es el alejamiento de la vejez. Lo vemos en tantísimos libros y películas, y en esta en concreto, se ve muy claro. Eternamente jóvenes, alejamos a los ancianos dejándolos en residencias y trasladando a los muertos a los tanatorios... <br />
Esta historia muestra esa distancia entre padres e hijos pese a todo el amor que haya sido posible; ese sentimiento de derrota frente a la suma de una pérdida tras otra. No es sólo la pérdida de un trabajo a causa de la jubilación, ni una merma importante en los ingresos, sino también el declive físico que se une al deseo de seguir experimentando el placer sexual o simplemente la sensación de volver a ser importante para otra persona.<br />
¿Lo que muestra esta película es un choque entre culturas? ¿Un saber adaptarse a las circunstancias? Creo que se trata de ser valientes en ese difícil camino de la vida. Aquellos que nunca fueron felices, quizá deban asumir que les quedan pocas oportunidades; aquellos que sienten que se equivocaron quizá busquen reparar el daño; los que tuvieron mucho deberán aprender a tener menos.<br />
Pensaba yo en todo esto, cuando vi ayer una frase muy sencilla que decía: «Si no eres feliz con lo que tienes, tampoco lo serás con lo que crees que te falta». <br />
Una película colorida, intimista, un guión sencillo,cuya sencillez engaña. Recuerdo que las siguientes palabras que contesté a mi pareja, fueron: «Esta obra sólo pudo escribirla una persona mayor y mujer”. Y así es.<br />
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<br />Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-90460252466955525172012-01-07T17:28:00.000-08:002012-05-24T05:35:09.447-07:00LA DAMA DE HIERRO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGbm6bksjpl1WAl_gkW4TARE7GGhpsP8DJNZtlKR76GM4VsqRZ7vFRopFLGfR2wa_ZNYTexV1OuqAnpxVtNBr-mYPg5_oFIdrYALc3HpEWQLwjPiC6XTW5R-YBnX13KT7f6rEbc8-Hska/s1600/la-dama-de-hierro-cartel1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGbm6bksjpl1WAl_gkW4TARE7GGhpsP8DJNZtlKR76GM4VsqRZ7vFRopFLGfR2wa_ZNYTexV1OuqAnpxVtNBr-mYPg5_oFIdrYALc3HpEWQLwjPiC6XTW5R-YBnX13KT7f6rEbc8-Hska/s320/la-dama-de-hierro-cartel1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5695067441241233570" /></a><br />
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Por: Pilar Alberdi<br />
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Voy a decirlo en primer lugar: la película me gustó muchísimo. <span style="font-weight:bold;">Meryl Streep</span>, en el papel de la madura y anciana Margaret Thatcher, realiza una actuación fascinante. <span style="font-weight:bold;">Jim Broadbent</span> como Denis Thatcher, logra un contrapunto espectacular. Elogios similares podría decir del resto de actores, entre ellos, <span style="font-weight:bold;">Alexandra Roach</span> como Margaret Thatcher de joven y <span style="font-weight:bold;">Harry Lloyd</span> como Denis Thatcher joven. El guión de <span style="font-weight:bold;">Abi Morgan</span> es soberbio ,y la dirección de <span style="font-weight:bold;">Phyllida Lloyd</span> brillante. No sé con qué palabras valorar aún más esta impactante película que lleva el título atribuido a <span style="font-weight:bold;">Margaret Thatcher</span> por su actuación política, la <span style="font-weight:bold;">Dama de hierro</span>, pero que bien podría definirse como el retrato fiel de lo que significó para ella luchar por sus ideales, tener poder, mantenerse en él, renunciar cuando ha llegado ese día, y todo esto en un entorno claramente masculino al que las mujeres aún no habían accedido. Su primer escaño lo obtuvo en 1958; fue ministra entre 1979 y 1990, y también en esos años líder del Partido Conservador.<br />
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Se dice que una vida puede valorarse cuando se mira en perspectiva. Pero ¿de qué clase de valoración hablamos? ¿De qué logros? ¿De cuáles fracasos? Resulta evidente que cada vez que tomamos una decisión dejamos de lado otras. Su vocación política frente a la familiar. ¿Cómo conciliar intereses? Ser mujer en un mundo masculino: ¿cómo hacerse un hueco, cómo ser respetada, con qué criterio tomar decisiones que implican a otros y que pueden llevarlos incluso a la muerte?<br />
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Tengo la seguridad de que no es fácil estar en esos puestos, y que si acaso lo parece en plena posesión de ese poder, también debe llegar un momento, y la película lo muestra, en que es inevitable hacer balance. Y algo más terrible aún, si mentalmente no se realiza,el propio deterioro del cuerpo y la pérdida del poder y la juventud se encargan de hacerlo.<br />
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Fue la Dama de hierro, fue una mujer poderosa pero la vemos en el declive, en la relación con los suyos, en la soledad tras el fallecimiento de su esposo. Ya nadie la necesita. No hay pueblo que la aplauda o la censure, no hay hijos dependientes, cuesta llenar las horas sino es con recuerdos, mientras los demás, poco a poco, parece que se han pasado al bando enemigo. ¿Y cuál es ese bando? El de aquellos (médicos, familia, amigos, personal a su disposición...) que la ven como lo que es: una anciana cada vez más dependiente de la ayuda de los demás.<br />
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Esta es una película que deberían ver los jóvenes y que sabrán valorar las personas maduras. A fin de cuentas, nacemos y morimos, y en medio vivimos nuestras pequeñas vidas...<br />
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Más datos sobre <span style="font-weight:bold;">Margaret Thatcher</span>, en el siguiente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Margaret_Thatcher"><span style="font-weight:bold;">enlace</span></a>Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-18509918060498543322011-12-12T14:07:00.001-08:002012-05-24T05:34:53.045-07:00JANE EYRE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNm9vjjbEM0bx8aIJMBvVLIL6Q4HDkiwZWIGGxxjXCTO7LTnbNdQYH-qUjUU9zVKdzSQQgq3SgJkJZwV0B4r7NBSzAwRk2W-zfTLtjFQTh38RTPIv6DkIxGRETGoPXYYPQpaCoeM4fQvZw/s1600/jane-eyre-cartel1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNm9vjjbEM0bx8aIJMBvVLIL6Q4HDkiwZWIGGxxjXCTO7LTnbNdQYH-qUjUU9zVKdzSQQgq3SgJkJZwV0B4r7NBSzAwRk2W-zfTLtjFQTh38RTPIv6DkIxGRETGoPXYYPQpaCoeM4fQvZw/s320/jane-eyre-cartel1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5685367095445727970" /></a><br />
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Por: <span style="font-weight:bold;">Pilar Alberdi</span><br />
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<span style="font-weight:bold;">Jane Eyre</span>, la película del director <span style="font-weight:bold;">Cary Joji Fukunaga</span> con guión de Moira Buffini, está basada en el libro <span style="font-weight:bold;">Jane Eyre </span>de <span style="font-weight:bold;">Charlotte Brönte</span>. La autora publicó la obra en 1847 con el seudónimo de Currer Bell.<br />
En los papeles protagonistas: <span style="font-weight:bold;">Mia Wasikowska</span> (Jane Eyre) y <span style="font-weight:bold;">Michael Fassbender</span> (Edward Rochester).<br />
Pienso que la película es fiel al libro en su conjunto: denuncia la crueldad que se ejercía en las instituciones infantiles, las diferencias sociales entre las personas y en especial entre mujeres y hombres, y niños y adultos; el egoísmo y la envidia; y las enormes limitaciones con las que se encontraban las mujeres en aquellas época. Como bien dice Jane no comprende por qué ellas tienen que verse recluidas entre las cuatro paredes de las propiedades sin poder avanzar hacia el horizonte, ese territorio, en el que los hombres se mueven con libertad de un sitio a otro. Probablemente, la duración del film ha impedido una mayor exactitud de algunos hechos y la razón por qué se producen. Sin embargo, para un espectador que no haya leído el libro pasarán desapercibidos. <br />
Estamos en presencia de un drama que como todo buen drama es social, porque el caso que se representa, aunque único, no era aislado. <br />
Resumiendo: una joven huérfana que vive en casa de una tía es enviada a una institución para niñas. A partir de ahí, esta jovencita que logrará sobrevivir al medio, se convertirá en una institutriz,y trabajará como maestra de Adela Varens, una niña protegida del señor Rochester. Es en esta cercanía en dónde surgirá la atracción amorosa entre los protagonistas.<br />
De todos los momentos de esta película, y para tomar en cuenta algunos de los aspectos psicológicos del relato, hay un encuentro entre la joven Jane Eyre y su tía, que merece la pena analizarse.<br />
Dicen que «no hay dolor peor que el de la envidia». Creo recordar que la frase es de Jean Cocteau. Ese extraordinario ensayista francés. El envidioso quiere el mal de la persona a la que envidia así sea una niña. Evidentemente esta niña no ha podido hacerle nada. Es una envidia a otros, y al resultado: esa criatura. No duda en enviarla a una institución que casi acabará con ella. Y cuando la vida envía a esta niña un regalo, evitará decírselo. Creo que si algo se desprende de esas escenas es que el envidioso no tiene piedad pero sí tiene conciencia del daño infligido aunque no se arrepienta.<br />
La película me gustó, el ambiente, la recreación, las actuaciones, la fotografía, los diálogos. No debe ser fácil realizar una película de estas características. Porque es de esas pocas películas en que las velas iluminan realmente sólo lo que ellas alcanzan a iluminar. Y las escenas de paisajes, la comparación de las personas en ese medio, esa majestuosidad del territorio, la soledad de los páramos, ese horizonte desolado, otorgan veracidad y contenido a la historia.Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7975420208114414674.post-53530743881435238562011-11-26T17:59:00.000-08:002011-11-29T13:34:18.294-08:00UN MÉTODO PELIGROSO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE_ByJg8YNdKbGwEOmqfB6sPSWTw0RlAFn6Icd21eEYYjQ-AcBt0Jbt1Lf_dcpzW29dq3cG6v1iAgfOUTInKqB6WHgJxyqEwYKdWU6K7bK3Jcm4VLjMPQj1TpY3l8-p4WvFdVySsd8s76S/s1600/un-metodo-peligroso-cartel-pelicula.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE_ByJg8YNdKbGwEOmqfB6sPSWTw0RlAFn6Icd21eEYYjQ-AcBt0Jbt1Lf_dcpzW29dq3cG6v1iAgfOUTInKqB6WHgJxyqEwYKdWU6K7bK3Jcm4VLjMPQj1TpY3l8-p4WvFdVySsd8s76S/s320/un-metodo-peligroso-cartel-pelicula.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679491082325857170" /></a><br /><br />Por: Pilar Alberdi<br /><br />Basada en el libro <span style="font-weight:bold;">«The dangerous method»</span> de <span style="font-weight:bold;">John Ker</span>, con guión de <span style="font-weight:bold;">Christopher Hampton</span> y dirección de <span style="font-weight:bold;">David Cronenberg</span>, está protagonizada por <span style="font-weight:bold;">Keira Knightley</span> (Sabina Spielrein), <span style="font-weight:bold;">Viggo Mortensen</span> (Sigmund Freud) y <span style="font-weight:bold;">Michael Fasbender </span>(Carl Jung).<br /><br />La película se puede ver desde varios puntos de vista, el primero el de la revelación de las pulsiones sexuales, su afirmación o negación. La represión social; y como consecuencia el adulterio; la hipocrecia y los problemas de conciencia.<br /><br />El segundo y no sé hasta qué punto quedará claro para la mayoría de las personas que vean la película es el de abuso sexual en la familia y su entorno, y sus consecuencias futuras. Tema que <span style="font-weight:bold;">Freud</span> denunció muy pronto, aunque luego cambió los términos por las consecuencias que estaba recibiendo de una sociedad que se negaba a aceptar tales hechos.<br /><br />El tercer punto de vista sería el del poder (autoridad de unos individuos sobre otros), no sólo el que enfrentó a <span style="font-weight:bold;">Jung</span> con Freud, sino aquel que nos queda fuera de la pantalla y que fue la lucha de ambos con sus respectivos padres, relación que sabemos conflictiva. (Otro destacado discípulo de Freud, investigó con posterioridad este tipo de temas).<br /><br />Finalmente también se deja ver el diferente punto de vista entre quien es judío y nunca acaba de sentirse a salvo (Freud), y aquel que sí lo está; un protestante en este caso, Jung, casado además con una mujer rica.<br /><br />Jung quiere ampliar el psicoanálisis a otros campos a los que Freud se niega porque lo considera peligroso, y los contínuos roces rompen la relación.<br /><br />Cabe decir, que mientras para Freud el <span style="font-weight:bold;">método psicoanálitico</span> que él había teorizado era el acertado, para Jung cualquier método y cuántos más mejor que pudieran ayudar a un determinado paciente a sacar “su verdad oculta”, eran la verdadera solución para éste. <br /><br />Quizá ,porque conozco los temas de los que habla esta película no me ha causado gran impacto, al contrario, creo que se queda en la superficie, y no nos permite ver lo mejor de estas personas ni de su esfuerzo por abrir nuevos campos de conocimiento.<br /><br />Fueron muchas las mujeres que participaron en la etapa formativa del psicoanálisis de los primeros tiempos, y entre ellas hay varias que, evidentemente, serían una buena excusa para películas como ésta, como por ejemplo <span style="font-weight:bold;">Lou Salome</span>, <span style="font-weight:bold;">Melanie Klein</span> o la propia hija de Freud. <br /><br />Seguramente, no tardaremos mucho en verlas.Pilar Alberdihttp://www.blogger.com/profile/17735594186366885805noreply@blogger.com1